La banda española que más conciertos ofrece en el extranjero al año (Tokyo Sex Destruction) actuará esta noche en Ceuta (1.00 horas - La Sala). Garajeros por excelencia, mostrarán su lado mal soul.
RJ Sinclair, vocalista y guitarrista de los catalanes Tokyo Sex Destruction, es un tipo amable. Recibe la llamada de ‘El Faro’ con alegría y no duda en mostrar parte de sus enormes conocimientos musicales.
–Vuestro último trabajo (‘The Neighbourhood’, 2009) ha supuesto un giro musical hacia el soul. ¿Ha sido premeditado?
–No se puede decir que fuera premeditado, pero sí que fue una evolución natural. Durante este tiempo hemos estado teniendo unas experiencias distintas que nos han hecho ver las cosas desde otro punto de vista. También nos estamos haciendo mayores. (Risas). Yo creo que nos ha influido mucho estar girando y viajar por todo el mundo. Conocer gente en otros países y otras realidades, aplicado a la hora de hacer música, supone un cambio. Obviamente tenemos nuestros referentes y no vamos engañar a nadie, pero siempre intentamos añadir cosas que nos sirvan para crecer como músicos.
–Se les puede definir entonces como un grupo abierto de mente...
–Pues sí. Nos pueden encontrar en conciertos de punk, de hardcore, de pop, de country e incluso de hip-hop. Siempre estamos abiertos a nuevos grupos y escuchar nuevas músicas. Cualquier cosa es buena si es para sumar. Así también es más divertido, porque si te aferras a un estilo musical te cansas de usar unos determinados patrones, al menos en mi caso particular.
–La presencia de Gregg Foreman también le da un punto al disco...
–Una de nuestras ideas era intentar buscar algo diferente en el estudio. Nosotros habíamos producido y grabado nuestros discos y estábamos como muy dentro de nuestra música. Por eso pensamos en trabajar con alguien que tuviera una visión totalmente externa del grupo. Gregg era una de nuestras opciones porque nos encanta toda su trayectoria en los años 90 y las cosas que está haciendo. Le escribimos un mail y, por suerte, nos contestó enseguida. Al parecer nos conocía porque ya habíamos grabado algunas cosas en Estados Unidos y nos había escuchado. Se animó y se vino corriendo para España. La verdad es que el resultado nos tiene muy contentos. De hecho, ahora estamos grabando las demos del nuevo disco y mantenemos un contacto continuo. Supongo que también contaremos con él en el nuevo disco. Es que Gregg a parte de producir es multinstrumentista y siempre aporta muchas ideas para enriquecer las canciones.
–Para unos músicos originalmente roqueros y garageros, ¿ha sido complicado adaptarse a un estilo como el soul?
–Yo creo que ha sido un paso más, dado de forma natural. Ya veníamos haciendo canciones de este disco desde años anteriores. No creo que haya significado un cambio brusco. Simplemente hemos ido haciendo lo que nos ha pedido el cuerpo. Si hemos aprendido un acorde más, ¿por qué no lo vamos a usar? Igual así nos acercamos un poco más a nuestros referentes musicales.
–Americanos e ingleses tienen una cultura musical más rica. ¿Se puede hacer música de calidad parecida en España?
–Obviamente nos llevan muchos años de ventaja. A cualquier músico que venga de Estados Unidos su padre ya le había regalado una guitarra a los cinco años y seguro que ha estado en mil grupos. Ellos maman la música desde muy pequeños. En cualquier sitio encuentras chavales en un garaje tocando. Aquí es más complicado. En España, si haces un poco de ruido ya te están diciendo que eso no se puede hacer y entonces debes buscar un local de ensayo y cosas así. Como dijo una ministra: “La música rock and roll no es cultura, cultura es la música clásica”. Son detalles que van demorando que salgan grupos. A pesar de ello, el nivel musical de las bandas de aquí es superior al de las de fuera. Sobre todo porque si realmente hay un grupo que vale, tiene que trabajar el doble para poder sacar la cabeza. Pero aun así, en España estamos a años luz de poder entender esa música.
–Son el grupo español que más concierto ofrece fuera de nuestras fronteras. ¿Por qué?
–El año pasado ofrecimos aproximadamente cien conciertos y sólo una decena de ellos fueron en España. Esto dice mucho de lo que hay. Tampoco es mi intención tocar tanto fuera de España. Si nos dicen que hay que ir a tocar a Tarragona, que está muy cerquita, también estamos encantados. La cosa es que nos salen más conciertos en Berlín, por ejemplo. Nunca nos hemos planteado tocar más o menos en el exterior. Lo que pasa es que si aquí no tienes opciones y fuera sí, la cosa es clara. Además, cuando sales fuera la cosa es más agradecida. Aquí, si la entrada cuesta a partir de diez euros la gente se extraña
–¿Cantar en inglés es un hándicap?
–Con la crisis de la industria muchas bandas se han limitado a cantar solamente en castellano. Particularmente me gusta mucho todo el movimiento que hubo a raíz de los noventa y en el 2000 de apertura al inglés me parece genial porque supone abrirse a algo nuevo. A día de hoy creo que, junto con la pérdida de este movimiento, se está perdiendo también un poco de ‘competitividad’. Por ejemplo, lo que está consiguiendo ahora ‘Delorian’ no lo podría lograr si cantaran sólo en castellano. Si cantas en inglés tendrás las puertas abiertas en otros paises.
–¿Qué hace tan especiales a sus conciertos?
–Nosotros intentamos pasarlo bien y que la gente lo pase lo mejor posible. Lo importante es la gente. Normalmente intentamos cambiar las canciones, interactuar con la gente y ofrecer algo más que tocar unas canciones en un escenario tal como son. Es un concepto más americano. Es ver el concierto como un show.
–Al igual que los ‘Ramones’ todos ustedes se apellidan ‘Sinclair’. ¿Es su nombre artístico o se lo cambian de verdad?
–(Risas) No hombre, no nos cambiamos el apellido realmente. Todo viene porque soy bastante fan de la contracultura americana de los 60 y 70 y ahí está el personaje de John Sinclair, de lo que significó en aquella época y hoy en día.
