“El Manga es Manga, y punto”

¿Cómo definir un género que incluye por igual a Heidi y Dragon Ball? “El Manga es Manga, y punto”, explica Teresa Hernándes, la profesora del taller de cómic dedicado a este género de origen japonés que cada vez tiene más pegada.

Aunque esta ceutí de 28 años es ya toda una experta y ha evolucionado. “Hace poco ha surgido el ‘amerimanga’, que es una combinación del estilo americano y el japonés, lo que le da una gran expresividad”, comenta.
En el taller de ayer, más de veinte personas que querían comenzar sus primeros pasos en esto del cómic manga. La mayoría animados por su gusto en general de los tebeos. Muchos de ellos por la serie de anime ‘Naruto’, un joven ninja que intenta aprender el oficio en un mundo cargado de fantasía. “Dentro del Manga, me gustan mucho series como Full Metal Alchemist, Claymore, o Evangelion”, asegura Hernández.
El taller de cómic es un intenso día, el del martes, en el que da tiempo para muchas cosas. Por eso se empieza con unos conceptos teóricos sobre la historia del manga y el anime, con un documental montado por la propia profesora del taller. En él se explican los orígenes, donde hay que hablar, sí o sí, de Osamu Tezuka, que inició el cómic japonés moderno con personajes como Astroboy, o Black Jack.
“Suponiendo que alguien quiera iniciarse en este mundo, le recomendaría que buscase algo que se adapte más a sus gustos, que lo hay. No es lo mismo si prefiere la ciencia ficción, o si es una chica adolescente que busca otro tipo de historias”, aclara Teresa Hernández. “Además, aquí no hay mucha facilidad para comprar manga, de manera que recomendaría ver el anime”, añade.

“Se tira, como el periódico”
En realidad, casi siempre es la serie de animación la que sucede a una colección de manga. Más o menos, como en el mundo occidental sucede con los best-sellers. “En Japón, la gente lee los manga por fascículos, y hay mucho muy malo. Lo leen como el periódico, y como el periódico, una vez lo han leído lo tiran a la basura”, comenta la profesora del taller.
Esas y otras curiosidades van aprendiendo los alumnos de este taller; muchos de ellos lo pidieron debido a que durante el curso habían estado en el de cómic, impartido por la misma profesora que imparte el curso. Y, por supuesto, cómo dibujar. Para ello, unos apuntes que podrán aprovechar luego en casa para continuar a dar rienda suelta a su creatividad. “Aunque los personajes estén un poco caricaturizados, siempre existen unos cánones”.

Soho Para niñas
Historias para niñas, con un alto grado de ternura.
Maho Soho Adolescentes
Títulos famosos como ‘Sailor Moon’. Son adolescentes de instituto.
Kodomo Para niños
Títulos como Doraemon, para el disfrute de los más pequeños
Sentai Aventuras
El ejemplo paradigmático es ‘Slayers’. Se trata de una historia en la que un grupo de entre 3 y 5 compañeros viven una aventura.
Ecchi Humor picante
Se trata de series al estilo de ‘Ranma 1/2’, en el que impera el humor picante.
Yaoi y yuri Homosexual
Los cómics yaoi y yuri están dirigidos al público homosexual. El primero, para los gays; el segundo, para las lesbianas.
jidaimono Samuráis
Son cómics de época, como ‘Rouroni Kenshin’ (traducido a español como ‘El guerrero samurai’), con samuráis.

Osamu Tezuka (1928-1989)
Considerado el creador del cómic manga japonés, Osamu Tezuka hizo las primeras series de animación con éxito en Japón. Muy influenciado por Disney y la animación americana, comenzó su obra. Por ejemplo, en personajes suyos se puede ver similitud con Betty Boop. Suyos son títulos como ‘Metrópolis’, ‘Astroboy’, o ‘Black Jack’. Sus creaciones están muy marcadas por su historia, y su experiencia personal en la II Guerra Mundial. Por ello, la ternura y el profundo y sincero humanismo que imprimió a sus personajes han dejado una huella indeleble, haciendo de él un autor universal capaz de traspasar culturas. Japón pidió que se le concediera el premio Nobel de Literatura, algo que le fue denegado, pero ello no obstó para que, hoy día, cientos y miles de autores se inspiren en su obra.