David Kano es el ‘alma mater’ de Cycle, un grupo que se mueve entre rock, el pop y la electrónica cosechando grandes éxitos llamados a la internacionalidad. La Sala (22.00 horas)
David Kano, La China Patino, Carlos F. Calderón y Matthias Freund forman la banda Cycle, uno de los grupos más prometedores y rompedores del panorama musical español. Sus dos discos han sido una auténtica revolución en el mundo indie y sus pasos podrían encaminarse al mercado extranjero tras la publicación de ‘Sleepwalkers’, un trabajo lleno de energía, rabia, electrónica, ritmos y armonía. Kano habló con ‘El Faro’.
–En Ceuta presentarán su último disco (‘Sleepwalkers’, 2009). ¿Por qué es tan diferente al anterior?
–Simplemente porque yo concibo los discos como algo que está pasando en la vida y como reflejo de las historias que nos pasan. Entonces, en el 2005 nos ocurrían cosas muy interesantes y ahora otras bien distintas. Así lo hemos plasmado y espero que cuando salga el tercer disco tenga otro tipo de historias.
–Entonces, ¿el cambio es casual, no buscado?
–Para mí era muy fácil hacer un segundo ‘Weaks on the rocks’. Odio seguir un línea porque haya que hacerlo o porque ese primer disco triunfara. Yo creo en las canciones y en este segundo disco sigue estando muy presente la firma de Cycle, sigue teniendo nuestro estilo, pero es otra historia siendo fiel a nuestro trabajo.
–Se puede decir que el concepto de este disco es más guitarrero o roquero...
–Hemos intentado tirar hacia los dos extremos. Por un lado tener mucha potencia de guitarra y por otro tener más presencia de electrónica contundente y dura. Pienso que lo hemos logrado. Quizá sea un disco más oscuro y menos inmediato que el primero, pero a mí me gustan mucho los discos en que no lo descubres todo con una sola escucha.
–Con el single de este disco (‘You talk too much’) le pasó algo muy mágico en la sala Razzmatazz de Barcelona...
–Es cierto. Yo suelo testear los temas que voy haciendo y las maquetas cuando pincho por diferentes sitios. Así puedo ver cuándo se quedan flojas las canciones en algunas partes o qué cosas funcionan muy bien. Aquello fue muy curioso porque la gente comenzó a revolucionarse y a cantar el estribillo de esta canción sin haberla escuchado jamás. Aquello me dio muy buena onda y me hizo ver el camino que podía seguir. Fue algo agradable y simbólico.
–Una de las cosas que más ha cambiado en este disco es la voz de La China Patino. ¿Por qué?
–En el primero su aportación era un poco más coral y en este he querido que fuera más solista. Quise explotar un poco más sus armas de mujer bucalmente hablando. Creo que la rabia que tenía en el primer disco estaba muy bien, pero que puede dar mucho más y así lo ha demostrado. A mí me encanta su voz y seguiremos trabajando para descubrir más matices.
–¿Qué busca cuando hace una canción?
–Con algunas quiero que la gente vibre y salte, y con otras que evocar un sentimiento, recuerdo en la gente. También me gusta que sorprenda algún tipo de sonido. La cosa es desatar emociones en la gente, tanto para bien como para mal.
–Una de las críticas que más se hace a la música electrónica es el uso de samples y la falta de instrumentos...
–No hay que ser tan radical. A mí me gusta mucho la gente que hace música electrónica sin instrumentos y también me transmite un montón la música hecha con instrumentos reales. Cada uno hace su apuesta y elige su método, pero al final lo que importa son las canciones. Nosotros somos meros transmisores de un fin llamado música. Cómo se haga creo que es lo de menos en este caso.
–¿Qué papel juega la noche en este último disco?
–La importancia de la noche en este último trabajo es total. Las canciones se han compuesto por las noches y se ha concebido conceptualmente en esa fase del día. Es un alegato al mundo de la noche y al de los sueños, que quizá sea un poco la realidad en la que nos movemos, que por lo menos en estos años toca que sea nocturna.
