Nació para ser las páginas de las historias. Fue transmitido de una a otra generación de maestros a estudiantes. A pesar de las dificultades y de tener tantos años, ha sobrevivido, incluso al colonialismo del siglo XIX. Este baile, el kathak, se ha paseado por Ceuta en el escenario del Auditorio del Revellín.
No ha sido el único que se ha lucido sobre sus tablas. Aunque ha sido el máximo protagonista, también han tenido su cupo de presencia las tres bailarinas que lo han representado.
Tres mujeres de diferentes edades se han unido para ejecutar distintas coreografías. Cada danza ha trasladado un mensaje significativo en el mundo espiritual de la comunidad hindú.
Gráciles
Bajo una agradable y suave melodía, la primera de ellas ha salido seguida por los focos. Sus gráciles movimientos han sido de peso durante la actuación. Posturas con piernas y brazos, así como gestos que han quedado congelados por segundos y que se han alternado con los giros.
El kathak se ha presentado ante los asistentes como una expresión artística calmada, pero con mucho dinamismo. Quienes lo han bailado no han permanecido en el mismo punto de un paso a otro. Todo lo contrario. Han recorrido el escenario de cabo a rabo entre vueltas.
Tras la primera toma de contacto con el público, la mujer se ha ido para darle paso a otra de las participantes. Han llegado desde Londres y Noruega para hacer la actuación, que ha tenido una gran acogida entre los asistentes.
Juventud
Después de esa carta de presentación, la cara de la juventud se ha fusionado con la de la edad entrada en años. Las dos bailarinas, la más mayor y la menor, han compartido escenario.
Se ha alejado y se ha aproximado a la adulta con sus ligeros pasos. Incluso en algunos momentos se han acurrucado levemente la una en la otra. No han estado solo acompañadas por las melodías indias tradicionales. La chica ha pausado su danza para colocarse una tobilleras de cascabeles.
Su uso es muy característico en la práctica del kathak, un estilo muy arcaico en el que se mezcla lo espiritual con lo didáctico. Las faldas, las blusas y los velos también son parte de la indumentaria clásica.
El guru
La figura del maestro y del estudiante tiene mucho peso en este tipo de representación. De hecho, este baile era enseñado de profesores a alumnos. Ha sido este el motivo por el que, como parte de la actuación, se ha implementado una canción que habla sobre los gurus, mentores muy apreciados en la cultura hindú.
Es considerado como una persona muy cercana al todopoderoso. Es el que puede guiar al aprendiz en el camino hacia él. La danza ha sido de un ritmo lento, pero, en un momento dado, ha alcanzado un punto álgido.
La bailarina sin moverse de su sitio ha vibrado agitadamente al compás de la música. No solo han sido parte de las lecciones de muchos indios. Se dice que, en ciertos pueblos del país, realizaban los pasos para liberarse de las cargas negativas y del pasado. Era también una disciplina ejercida tanto por hombres como por mujeres santos.
Raíces
El origen del Kathak se remonta al año 400 a. C. El texto más antiguo que se conserva
con sus raíces es el NatyaShastra, un documento escrito por el sabio Bharata. Los registros académicos sugieren que surgió en Benarés y que, con el tiempo, se extendió a Jaipur, Lucknow y otras partes del norte de la nación asiática.
Durante la era de ferviente devoción a Radha-Krishna, era usado para contar
historias populares. Estas versaban sobre las hazañas de Krishna y los relatos sobre su infancia. Durante esta fase el baile se vincula al movimiento Bhakti, en respuesta a la búsqueda de un camino alternativo hacia la espiritualidad centrado en el individuo sin importar su género.
La llegada de la Edad Media conllevó una destrucción de templos por lo que, esta danza perdió su hogar. Eso la empujó de forma obligatoria a dispensarse a otros terrenos. Su paradero final fue las cortes de los reyes, no sin cambios. Estos monarcas adaptaban su estilo a los gustos de la época.
