Oscar de Gregorio es lo que se podría llamar el director artístico del grupo de teatro ‘Los sinsentidos’. Actúan esta tarde a las 19.30 horas en el Salón de Actos del Palacio de la Asamblea.
Traerán su segundo montaje, ‘El que quiso torear y no encontró la plaza’.
–¿Cuánto tiempo llevan con el grupo de teatro ‘Los Sinsentido’?
–Tres años, aunque previamente se había hecho algo de forma más informal. Hace ese tiempo que empezamos ya como grupo.
–¿Tenía experiencia previa en el mundo del teatro?
–Entré en este grupo porque el otro compañero responsable del tema, Alejandro, sabía que yo había hecho antes circo y teatro de calle. Esta parte, la artística por decirlo de alguna forma, es la que yo aporto. No por calidad, sino por experiencia, ya que había tenido una compañía de circo.
–¿Qué cambio hay entre hacer circo con personas que ven y oyen a hacer teatro con personas que ni ven ni oyen?
–Pues que te das cuenta de que todo el mundo tiene capacidad, que no importa que carezca de uno o de dos sentidos. El arte es universal.
–¿En qué detalles ha conseguido verlo?
–Cómo decirte... Pues mira, en el campo de la expresión, un oyente tenemos una expresión y a la hora de actuar debemos trabajarla. En el caso de personas ciegas y sordas, la expresión es natural, una forma de comunicación. La lengua de signos incluye también la expresió corporal y facial.
–¿Ha sido quizá más fácil en ese aspecto?
–A nivel artístico es fácil, pero a nivel de trabajo es más complicado porque todo se basa en la repetición, en la colocación, en la explicación continua para que sepan qué hay, qué acontece durante los ensayos. Todo el rato tienes que estar comunicando.
–Precisamente, tenía experiencia previa en el mundo de la actuación. ¿En el mundo de la sordoceguera?
–Soy intérprete de lengua de signos, y antes había tenido contacto con sordociegos en la piscina a través del voluntariado. Más adelante hice el ciclo de intérprete de lengua de signos y todo ha ido paralelo en este mundo.
–¿Es un trabajo que le permite unir sus dos intereses?
–Sí, poder unir dos cosas que quiero y que amo, y aporto de un lado y de otro, a nivel artístico y a nivel de relación con el colectivo de sordociegos, en este caso.
–¿En qué se diferncian de los grupos de teatro convencionales?
–Quizá la mayor diferencia es el hecho de que tienes que estar continuamente comunicando a las personas con sordoceguera qué pasa en cada momento. Artísticamente, ninguna opción. Pero un sordociego tiene que saber si un compañero está actuando
–¿Durante la función, son ustedes capaces de hacerlo?
–Lo hacemos en los ensayos. En la actuación, si pasa algo extraño, sí lo vamos comentando. Es uno de los puntos en los que estamos trabajando, el hecho de que la persona sordociega esté al tanto de saber qué ocurre, que al fin y al cabo es su derecho. Es difícil pero hay que hacerlo, ya que le objetivo principal es ese. Si la actuación sale menos bien, no pasa nada. Si un sordociego duda de algo, se le comunica, aunque se retrase más la actuación y el público lo vea. Es más, es positivo porque luego el público te pregunta, y así aprende cómo funcionan las personas sordociegas.
–Su actuación es accesible a personas sordas. ¿Cómo?
–Tenemos lo que es el intérprete de lengua de signos, y luego los actores y actrices se comunican en su lengua natural. En el caso de algunos es la lengua de signos. También tenemos dos personas que nos acompañan y son lo que llamaríamos los asesores técnicos de la lengua de signos. Yo escribo los diálogos con la mente de un oyente, pero un sordo tiene otro concepto. Ven los textos, cómo se signa, y lo adaptan y adecúan para que ellos lo puedan ver en su lengua natural.
–¿Habían hecho antes algún otro montaje?¿Qué tipo de historias cuentan?
–Sí, tenemos otra obra. En ambas hemos introducido la reivindicación. Hay un momento en el que el actor no puede hacer algo y reivindica su derecho a tener un intérprete y a tener mediadores. Es una de las faltas que tiene este colectivo. Aparte, otro tipo de cosas. La otra historia era de boxeo, esta es sobre los toros. Es un mundo violento y de sangre. Todo eso termina, al final, en amor y respeto.
–¿Calificaría su teatro de reivindicativo?
–Es un teatro social. Por ejemplo, uno de los chicos sordociegos es vegetariano y cuando le comentamos el tema taurino, dijo que no le gustaban los toros. Pero hay un momento de la obra en la que se reivindica el derecho de los animales. Y a él le pareció bien eso, decía que no come animales, y no le gusta el maltrato animal.
