El pasado 22 de noviembre de 2022, Día Internacional de la Música, fallecía en Madrid el entrañable cantautor cubano Pablo Milanés. Todos sentimos su ausencia, así como la de otros cantautores-as que ya se encuentras en el “Universo de las estrellas”.
Fue un cantante y compositor español. Tuvo la desgracia de fallecer con tan solo 28 años, en 1973, en un accidente de coche. Su voz se apagó, pero el recuerdo de su música perdura aún en día. ¿Quién no recuerda su maravilloso tema “Noelia” que inspiró a muchos padres para bautizar a sus hijas con este nombre? Quizás sea uno de sus temas más conocidos. Su potente y diáfana voz traspaso frontera. Según palabras del cantante Raphael: “De haber vivido Nino Bravo no sería lo que soy”. Otros temas conocidos, “Un beso y una flor”, “te quiero, te quiero”, “América, América” … “Libre”, mi preferida por el tema a tratar. “Mi gran amor”, “Esa será mi casa”, entre otras.
Hijo de la reconocida Lola Flores, y Antonio González “El pescailla”, ha pasado a la historia de la MÚSICA española como un sensible y profundo cantautor. Con solo 20 años compuso el tema “No dudaría”, un alegato contra la violencia y canto a la PAZ, que se convirtió en todo un himno por su mensaje. Muchos cantantes lo han versionado, sobre todo su hermana ROSARIO FLORES. Otros temas conocidos “Alba”, “la puerta de Alcalá”, “Siete vidas”, “Cuerpo de mujer”, “Solo le pido a Dios” (manifiesto antibelicista) junto a Ana Belén, “Pongamos que hablo de Madrid”. De no haber fallecido trágicamente en 1995 hoy sería uno de los mejores cantautores españoles. Sin duda alguna, lo fue. “Libre, libre como el viento yo soy, como el agua del mar” …
Granaino de nacimiento, pero enamorado de Cádiz y su Carnaval. Fue su cantautor, compositor y poeta español; recuperó estilos tradicionales del sur peninsular relativamente olvidados como el trovo popular y muy especialmente la copla. Fueron famosos sus temas “María la portuguesa”, “Murga de los currelantes”, “Habaneras de Cádiz”, “Alacenas de las monjas”, “Antonio Vargas Heredia”, “Cántame un pasodoble”, “Luna de abril”, “¡Ay, Mari Cruz!”, “Habaneras de Sevilla”, “Falsa moneda”, “La bien pagá”, “Sin ti no puedo vivir”, “Qué desespero”, “Las murgas de Emilio el moro”, “Tango de las madres locas”, “Chiclanera” … Tuve la oportunidad de ver y sentir a CARLOS CANO en Algeciras durante varios años, la víspera del 28 de febrero (día de Andalucía). Un placer asistir a sus conciertos y verlo y oírlo tan de cerca. Nos deleitaba con sus mejores temas. Curiosamente nunca quiso cantar el “Himno de Andalucía”, pero sí la “Blanca y verde”. En cierta ocasión cantó, actuó junto al coro de Julio Pardo, convirtiéndose el ambiente en algo totalmente carnavalesco. También cantó en otra ocasión un tema dedicado a la que fuera gran cantante de Jazz “Billie Holiday”. Carlos falleció en el 2000.
“Madrid amanece con ruido, con humo y oscuros borrones flotando entre nubes”, dice una de sus canciones más conocidas. Cantautor y guitarrista español de las décadas 70-80; fue un gran compositor y prolífico en sus creaciones. Conocida es su presencia en la “movida madrileña”. Yo lo escuchaba continuamente, y siempre recuerdo canciones tan emblemáticas como “Tristeza de amor”, “Subir, subir”, “Final de viaje”, “Cuerpo de ola”, “La estrella del alba”, “A pesar de todo”, “No cambies por nada”, y sobre todo su indiscutible “Madrid amanece”, “Los cuatros luceros”, “Negra noche”, “Arquitecto de sueños”. Compuso para artista como Luz Casal, Joaquín Sabina, María del Mar Bonet, Pedro Ruyz Blas, Martirio. “Tristeza de amor” la compuso para T.V.E. para la serie del mismo nombre. Y seguido “David” de los dibujos de “David el Nogmo”. Sin duda perdimos a un gran cantautor ya que falleció en 2006 porque se suicidó debido a su carácter depresivo.
Compositor, músico y cantante español. Cantautor valenciano, se desmarcó desde sus inicios de la canción de autor clásica. Cantaba en castellano y en catalán. Indiscutiblemente fue un auténtico cantor de la cosas bellas y cotidianas. Temas “Que no soy yo”, “Y tú disimulando”, “Hay que vivir”, “Solo soy un ser un ser un humano”, “Dama de una noche”, “Terciopelo”, “Tan viejo” …, sobre todo la bella “clara” del año 1981, bello tema que te toca la sensibilidad por la humanidad que encierra. Quizás un poco olvidado para los que los escuchábamos, marcó una época. Falleció en 2008.
Cantautora española que gozó de enorme popularidad y éxito tanto en España como en países de habla hispana durante las décadas de los años 70-80. Recuerdo haberle escuchado continuamente durante esta época. Mujer de gran sensibilidad y llena de ternura, sabía transmitir con el corazón sus sentimientos. Su vida estuvo marcada por la enfermedad y por un tratamiento médico se le deformó la mitad de la cara, problema que marcaría su vida y su personalidad. En ningún momento se amilanó y seguía cantando con toda la dulzura que la caracterizaba. Temas como “te amaré, te amó y te querré”, “te quiero con locura”, “amores”, “el recuerdo de una isla”, “Vals de otoño” …, siendo conocida sobre todo “yo no soy esa”, “un hombre marchó”, “una estrella en mi jardín”. Falleció en 2009.
Cantautor argentino, pero nacionalidad española. Cantante, compositor y poeta. Somos muchos los que hemos seguido su trayectoria. Es mi cantautor preferido. Su obra muestra influencia del tango, del folclore argentino y del cancionero popular de Hispanoamérica. Su libro “equipaje” es una recopilación de su obra poética. Utilizado en las escuelas como libro de texto. (Yo lo utilizaba muchas veces con mis alumnos). Hombre lleno de nobles sentimientos, era muy aplaudido allá donde actuara. Con un sentido filantrópico de la vida, sus temas han trascendido resultando ser atemporales. Amigo íntimo de otro trovador argentino, Facundo Cabral. Los dos actuaron varias veces haciendo “duetos” maravillosos, como el tema de Alberto Cortez “cuando un amigo se va”, dedicado a su padre. Facundo fue asesinado en Guatemala en 2011. “mi árbol y yo”, “las palmeras”, “en un rincón del alma”, “castillos en el aire”, “qué suerte he tenido de nacer”, “ser humano”, “perro callejero”, son otros de los muchos temas de Cortez, a quien tuve la ocasión el placer de conocer. Falleció en 2019. Se le llamaba “el poeta de las cosas sencillas”.
Filipino de nacimiento pero nacionalizado español, fue compositor, cineasta, escultor, pintor y poeta. Conocido como cantautor también destacó como pintor y director de cine. Hablaba varios idiomas. Fue un cantautor bien reconocido por todos y nos marcó una época a muchos. Fue un referente intelectual y moral. Hombre crítico con todo, era bohemio y buen filósofo, siempre lleno de ternura, hombre de formación humanista y gran personalidad. “Solwly”, “de alguna manera”, “una de dos”, “alevosía”, “pasaba por aquí”, “volver a verte”, “no te desnudes todavía”, “quiéreme”, “la belleza”, “todas las voces, todas”, son algunos de sus temas conocidos, sobre todo “las cuatro y diez” y “al alba” (1974); esta es considerada un himno contra la pena de muerte, nacido de la oposición de Aute contra el régimen franquista. Falleció en 2020.
Cantautor, músico y guitarrista cubano, uno de los fundadores de la nueva trova cubana, junto a Silvio Rodríguez y Noel Nicola. Fue un fiel defensor de la “revolución cubana”, aunque con los años cambiaría su opinión sobre la misma; incluso se distanció emocionalmente de Silvio Rodríguez, ya que este se desmarcaba por su sentir político, Pablo Milanés se decantaba más por las canciones de Amor. Conocidos son sus temas “el breve espacio en que no está”, “el amor de mi vida”, “de qué callada manera”, “ámame como soy”, “la puerta de Alcalá”, “años” …, “sobre todo para vivir”, “yo pisaré las calles nuevamente”, y “Yolanda”, la más conocida, un verdadero canto al Amor, un himno dedicado a su segundo mujer Yolanda Benet. En 1983, él Joan Manuel Serrat, Sabina, Fito Páez, Ana Belén y Víctor Manuel, ofrecieron un excelente macroconcierto”.
Fue un músico, cantautor, profesor, escritor y director de teatro chileno. Es un referente internacional de la canción protesta, aunque él nunca se sintió identificado con esta definición. “El Pueblo unido jamás será vencido”, “manifiesto”, “plegaria a un labrador”, “El arado”, “duerme, duerme negrito”, “deja la vida volar”, “ni chicha ni limoná”, “abre la ventana”, “las casitas del barrio alto” … y sobre todo “la muralla”, “te recuerdo Amanda”, y “derecho de vivir en paz”, como los temas más conocidos.
Fue un ferviente luchador contra la opresión del dictador Pinochet que lo mandó torturar sin piedad, pues en el estadio chileno de Santiago, los militares le rompieron todos los dedos de las manos para que no pudiera tocar la guitarra. Después lo ejecutaron, metiéndole cuarenta y cuatro balas en el cuerpo. Falleció en 1973.
Fue una artista, compositora, cantora de música chilena, reconocida como una de las principales folkloristas de América del Sur y divulgadora de la música popular de su país “lo que puede el sentimiento no lo ha podido saber el saber, ni es más claro proceder, ni el más ancho pensamiento”, “solo el amor con su ciencia nos vuelve tan inocentes”, (Violeta será mi trova y Parra mi corazón; si la esperanza me roban tinto y tinta mi canción”, “no toco la guitarra para que me aplaudan. Canto la diferencia que hay entre lo verdadero y lo falso, si no, no canto”), son otras frases celebres de Violeta Parra. Artista integral: Música, poesía, narrativa y pintura donde encontraba su mejor medio de expresión. Luchaba con sus canciones contra la opresión, la identidad femenina. Amiga de Víctor Jara y del escritor Pablo Neruda, quien la definía como una auténtica poeta”. Tenía un carácter depresivo y así lo demostró a lo largo de su vida y en sus composiciones. “la jardinera”, “volver a los 17”, “los hambrientos piden pan”, “qué pena siente el alma”, “casamiento de negros”, “yo canto la diferencia”, “levántate Huechuflan” , “maldigo del alto cielo”, “escúchame, pequeño”, “paloma ausente”, “la Juana Rosa” … y sobre todo “gracias a la vida” (muchas veces versionada). Violeta Parra se suicidó en su casa alegando problemas personales que la enfrentaban con sus cercanos e incluso algunas dolencias que la obligaban a medicarse. Falleció en 1967.
Fue un cantautor, guitarrista, poeta y escritor argentino, además de maestro escuela. Considerado como el músico argentino más importante de la historia del folklore. Su nombre significa “el que vino de lejanas tierras a contar”. Atahualpa renovó la música argentina con un estilo personal que hacía foco en las costumbres. “La guitarra antes de ser instrumento fue árbol”, decía Yupanqui, y en el cantaban los pájaros. “mi padre era gaucho, mis tíos lo eran, mis primos también. Así que para conocer gauchos no necesité salir de mi casa”, decía Atahualpa. Era descendientes de criollos, indios y vascos. Durante su adolescencia se afilió en el partido comunista de argentina, con lo cual fue perseguido y censurado por la dictadura de Juan Domingo Perón, encarcelado y torturado. Con sus melodías y poemas a favor de los pueblos indígenas, marcó su vida en Argentina. “los ejes de mi carreta”, “piedra y camino”, “el arriero va”, “luna tucumana”, “duerme negrito”, “pobrecito mi cigarro”, “camino del indio”, “milonga del solitario”, “la viejecita”, “el payador perseguido”, “la humilde”, “danza de la luna”, “la pobrecita” …, son algunos de los muchos temas de Yupanqui. Se exilió a Francia y trabajo junto a Edith Piaf. Falleció en 1992.
Fue una cantante de música folclórica argentina. Considerada la mayor exponente del folclore argentino. Se la conoció como la voz de américa latina y una de las exponentes de la nueva canción latinoamericana. Asumió el compromiso de los más miserables e indefensos y logró convertirse en el grito colectivo de LIBERTAD, JUSTICIA, VERDAD y DIGNIDAD.
Fue apodada “la negra”. Comenzó a cantar a los quince años, ganando un concurso de canto. De esos años viene su apego por las expresiones artísticas. “Todo cambia”, “Zamba para olvidarte”, “razón de vivir”, “la maza”, “como la cigarra”, “canción para un niño en la calle”, “sube, sube, sube”, “soy pan, soy PAZ, soy más”, “canción de las simples cosas”, “jamás te olvidaré” …, son otros de los muchos temas de esta gran cantautora, sobre todo “Alfonsina y el mar”, “gracias a la vida”, “solo le pido a Dios”, “si se calla el cantor”. Falleció en 2009.
Un recuerdo cariñoso para Jorge Cafrune quien con el simpático niño “Marito” nos hizo a todos enternecer. De familia de origen árabe, nació en Jujuy (Argentina). Cantante folclórico y músico argentino, investigador, recopilador y difusor de la cultura nativa de su país. Cantor comprometido relacionado con el peronismo de izquierda, de origen popular. Fue padrino de Mercedes Sosa en el festival de Cosquín en 1965. “Cafrune es más peligroso con sus palabras y sus canciones que un ejercito con sus armas. A este tipo hay que matarlo”, dijo un tal Villanueva. Por ser considerado una persona “non grata”, se dice que no murió en un accidente sino por cuestión política. “el payador perseguido”, “de mi esperanza”, “la cautiva”, “cuando llegue el alba”, “Virgen morenita”, “milonga del solitario”, “no te puedo olvidar”, “de mi madre”, “yo he visto cantar al viento”, “aquí me pongo a cantar”, “que seas vos” …, y sobre todo “no soy de aquí …, ni soy de allá” como la más conocida. Falleció en 1978.
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