Estrella internacional y dueña de una voz única, Arteta viaja por vez primera a Ceuta para presentar un espectáculo que rinde homenaje a García Lorca.
La voz que saluda al otro lado del hilo telefónico no es una voz cualquiera, es un torrente que lleva seduciendo a medio mundo durante años. Es la voz de Ainhoa Arteta, que sonará a partir de las 21:00 en el Teatro Auditorio del Revellín dentro de una actuación que unirá a la soprano con el pianista Rubén Fernández Aguirre y que servirá para recordar a Federico García Lorca.
–¿Por qué recordar a Lorca?
–Es un proyecto que surgió de una idea de hace como dos años y partió tanto de mí como de mi pianista. Queríamos homenajear a Lorca porque es uno de los poetas más significativos que hemos tenido incluso más allá de la Generación del 27. Y por él hemos elaborado un trabajo impresionante, muy mirado, muy estudiado. Queríamos que saliera un Lorca por el propio Lorca en la primera parte del recital y otro Lorca, en el segundo acto, que surgiera de diferentes compositores. El resultado es muy interesante y no exento de sorpresa: por ejemplo, yo he descubierto que Lorca, al ser músico también, escribía una poesía con mucho sentimiento y muy cantable, con mucho ritmo.
–La figura de Lorca, y máxime en un país tan cainita como el nuestro, se asocia con una ideología muy marcada. ¿El espectáculo ignora cualquier fondo político?
–Totalmente, totalmente. De hecho, el mensaje que lleva el espectáculo en sí es de multiplicar y de sumar, nada de dividir. El arte jamás, jamás divide, jamás resta, siempre suma. Además, como sabemos, Lorca es un poeta andaluz y lo recordamos no sé si ocho pero sí muchos apellidos vascos y compositores españoles catalanes, madrileños o turolenses. García Lorca es un ser universal y ni se puede ni se debe utilizar como un instrumento político. Él era lo más alejado a todo esto y su propia poesía habla de cosas que nada tiene que ver con la política.
Y quizá ahora también es el momento de decir basta ya de las dos Españas, o de las tres o de las cinco Españas…¡no!, somos una y tenemos un patrimonio histórico y cultural brutal y eso hará que nos lo creamos y lo defendamos a capa y espada todos, y todos juntos además.
–¿Mezclar músicas de hoy con versos de hace décadas y conseguir un resultado magnífico es, en realidad, hacer magia?
–Lo que se escribió y lo que se escribe es una cuestión de sentimientos, y los sentimientos y el arte salen siempre del alma y cuando son de verdad se siente lo mismo en el 27 que en el 2027 o que el 4000. La Novena de Beethoven sigue poniendo hoy los pelos como escarpias, digamos que la música y el arte, sin son buenos, son atemporales, nunca mueren y siempre aportan.
–Se encuentra ahora mismo realizando la gira que conmemora sus primeros 25 años de trayectoria profesional. ¿Estamos ante la mejor Ainhoa Arteta de siempre?
–Hasta hoy yo creo que sí. Acabo de llegar de Düsseldorf, donde he tenido un éxito tremendo, y realmente tal y como siento de voz hasta ahora es la mejor versión de Ainhoa Arteta, aunque igual podemos seguir mejorando todavía un poco y en ese camino estoy. Quiero seguir trabajando, investigando, teniendo nuevas ideas, afrontando proyectos… Me apasiona mi trabajo, estoy viviendo un momento profesional muy feliz.
–¿Hay buenas generaciones en España?
–Desde la Transición, tanto si estaba gobernando un color u otro, en España se han hecho bien las cosas y hemos conseguido ser uno de los países punteros en tanto en cuanto a teatros o auditorios, ha lavado bien todo el patrimonio histórico cultural y además ha invertido muchísimo dinero en traer profesores extranjeros para que formaran a los chicos, con lo cual ahora mismo hay una cantera de músicos españoles, ya no sólo en lírica sino en general, excelente y como prueba es que muchos músicos españoles formados aquí están en importantes orquestas extranjeras. Hasta ahora, por tanto, se han hecho muy bien las cosas, pero es verdad que, por desgracia, estos dos últimos años, con una crisis que nos ha afectado a todos y con ese dañino 21 por ciento de IVA a la Cultura, se nos ha escapado una generación de músicos y no me gustaría que fueran dos.
Pienso también que en España con todo lo que se ha invertido en Cultura se ha pensado poco en utilizarla para que a su vez sea un bien económico para el propio país. Nosotros no podemos exportar petróleo o gas pero sí ofrecer patrimonio e historia de verdad, así que hay que ponerse las pilas y además de esa riqueza, saber exportar nuestra climatología increíble y nuestra gastronomía insuperable. Yo creo ciegamente en que nuestra cultura puede ser una gran fuente de economía para el país.
–Ya podrían actuar los políticos como usted habla.
–(Risas) Es que creo en lo mío y veo las cosas como son y como me gustaría que se viera mi país.
–Una autoridad como lo es usted en su gremio, que ha actuado con los más prestigiosos profesionales y en los lugares más emblemáticos del mundo, ¿no le resulta poca cosa hacerlo en una ciudad pequeñita como Ceuta?
–Qué va, por Dios. Lo importante es el contenido, lo que se hará en el Teatro. He cantado en todos los auditorios de España y me faltaban Ceuta y Melilla –donde actuó el miércoles pasado–. Vengo del muy prestigioso teatro de Düsseldorf pero sinceramente cuando entro en el escenario no me fijo en nada más allá que en el arte.
–¿Qué hace una estrella como usted las horas previas a cantar?
–Después de esta entrevista –un día y medio antes del espectáculo– ya no hablaré más y esto es un problema porque soy muy habladora. Por eso me meto sola en la habitación del hotel como una monja de clausura y en el silencio encuentro concentración y cura para la voz. Siempre es así y si no cumplo estos pasos y mi rutina de concentración, me pongo nerviosa.
–¿Conoce Ceuta?
–No la conozco pero me da curiosidad, aunque voy como profesional y no como turista.
–Le concedo la última palabra.
–He estado viendo el auditorio y parece que es una pocholada y espero que allí disfrutemos todos en el espectáculo y que se produzca el milagro de la química entre público y artistas.
