No es sencillo moverse por la senda de la delicadeza, evitando hablar de lo que se ha convertido en lo único estos días por aquello de no hurgar en una herida abierta, y a la vez no caer en la cruel indiferencia precisamente por ignorar la actualidad que tiene a tu gente con el corazón y la cabeza doloridos. Porque cuando la tierra sangra a tu alrededor, se hace imposible no participar, cada uno como pueda, de una realidad en la que sólo puedes contar con quien puede comprenderte porque se sienta a tu lado y camina contigo.
Es por ello que este humilde opinador de cine, que suele esquivar los charcos por pura practicidad, se salte su propia filosofía con la necesaria sutileza para recomendar al querido y respetado lector un par de películas de la colección particular de su memoria, por si puede resultarle a alguien útil en estas fechas inciertas de bastantes más horas en casa de lo acostumbrado en periodo veraniego…
No puede faltar en la lista de “cine motivacional”, Braveheart, la película con la que Mel Gibson arrasó en 1995, que posee probablemente la arenga más famosa de la historia del cine y que sitúa su relato en la Escocia del siglo XIV, y en la figura de William Wallace, interpretado por el propio Gibson, un héroe local que se enfrentó a la injusticia y unió a sus compatriotas para revelarse contra el invasor, logrando organizar a unas gentes subestimadas por los considerados más fuertes, para hacerse notar (por la vía de la espada y la pedrada en la cabeza, como se hacía en aquellas épocas brutales para la Humanidad) hasta el punto de tomar con sus propias manos la ansiada libertad que les era negada.
Al espectador esta película le supone siempre, no por ya conocida menos efectiva, una enorme dosis energética desde un guión sólidamente destinado a remover conciencias, y transmite la a veces muy necesaria idea en una oda a la terca resistencia numantina, de que rendirse nunca debe ser una opción cuando sabes que aquello por lo que peleas merece la pena.
También me parece buen momento para desempolvar de la videoteca Mediterráneo, clarividente y potente cinta de producción española mucho más cercana en el tiempo (Marcel Barrena la firma en 2021), que se apoya en un reparto de lujo (Eduard Fernández, Dani Rovira, Anna Castillo, Sergi López, Àlex Monner…) para relatar los hechos de crisis humanitaria en las costas de Lesbos que allá por el 2015 fueron el germen de la creación de la ONG Open Arms, aún activa. En ello se basa el argumento de esta película, que muestra la crudeza de una situación inaceptable sin caer en sensiblería barata ni estruendos melodramáticos que el asunto ni necesita ni tampoco merece. Se decanta por visibilizar a personas que por el camino se convierten en números en tablas de estadística, que son ignoradas, invisibilizadas, maltratadas y utilizadas como instrumento político o carne de cañón para atacar al enemigo como peligrosa munición de carne y hueso. Esta película pone el foco en personas anónimas que se juegan la vida, que en muchos casos la pierden, y que son cosificadas por tiranos sentados en un asiento de oro que se creen por encima del mundo terrenal para ser disparadas contra otras personas, que frustradas, rabiosas e impotentes, reciben la carga de profundidad movidas por sensaciones encontradas, que van desde la solidaridad al recelo, pasando por una larga lista de términos como el miedo, la incertidumbre, la ira o la más profunda tristeza, todos ellos comprensibles, lícitos, justos, pero letales para la serenidad.
A veces, cuando uno no sabe bien qué decir, o más bien, cómo decir, el poder del cine puede venir ayudar a que, nunca mejor dicho, una imagen valga más que mil palabras, y que sobren los comentarios. Ahí dejo la reflexión a quien le pueda interesar…
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