Patxi Andión: “Hay canciones que son armas, aunque para eso tienen que estar cargadas”

El cantautor Patxi Andión actuará esta noche (21.00 horas) en el auditorio del instituto Siete Colinas en el marco de la presentación de su último disco, ‘Porvenir’, que ha roto un silencio discográfico que duraba más de una década.

Doce años son muchos para sobrevivir en el mercado musical y más si en ese tiempo no has publicado ni un sólo álbum. Pero Patxi Andión es de otra madera. Cercano y amable. Sincero y directo. El cantautor lleva sobre sus espaldas más 40 años de oficio y no le pesa el hecho de su último disco saliera al mercado en 1998. Lo ve como algo natural, como el ritmo lógico de la creación artística. La crítica le estaba esperando y ha celebrado por todo lo alto su vuelta. Su público también. En medio de toda esta vorágine de celebración por el regreso de una voz propia del mundo musical, Andión pisará las tablas del Siete Colinas esta noche y ofrecerá un concierto con temas de su último trabajo (‘Porvenir’, 2010) y algún que otro tema inolvidable del resto de su carrera. Antes habló con ‘El Faro’ y aportó su punto de vista sobre la música.
–A un cantautor se le presupone un tanto por ciento de política en su música. ¿Cuánta hay en la que usted hace?
–El cantautor suele ser, debería de ser o es una persona preocupada por los temas sociales y, como he dicho alguna vez, con ciertos toques políticos. En España, los cantautores estamos referenciados con posiciones antifascistas por los tiempos Franco. Yo diría que la política es un ingrediente más dentro del trabajo de un cantautor y que es algo que siempre está, aunque algunas veces de forma más latente y otras de manera más presente. Donde se basa la canción de autor es en la canción reivindicativa del XIX como sería el blues y la canción rural negra, que siempre tienen un contenido de protesta.
–Entonces, se puede decir que sólo forma parte del oficio de un retratista musical como usted...
–Sí, se podría decir así. No es que uno pretenda retratar la sociedad, sino que como uno está abierto y es sensible a lo que ocurre alrededor del mundo cuando ocurre algo que te conmociona y que te crea la necesidad de hacer una canción realizar una crónica. En el fondo es una imagen que te llega a tí de todo eso.
–Usted dice en la guía que acompaña a su último disco (‘Porvenir’) que una canción te puede salvar. ¿Por qué?
–Lo digo porque la experiencia que me han dado estos casi 45 años de cantar con una preocupación cultural, social y política me ha llevado a la conclusión de que a veces hay canciones que son armas, aunque para eso tienen que estar cargadas. Canciones como ‘Bésame mucho’ o ‘Granada’ te pueden salvar porque están completamente cargadas. Algunos temas pueden divertirte o hacerte bailar, pero para que una canción te salve tiene que contener una carga política, social, cultural, una preocupación y denunciar una situación de injusticia.
–Hablando de política y de denuncia social, usted fue testigo de excepción del Mayo del 68 parisino porque estaba viviendo un exilio en París por aquel entonces. En su último disco hay una canción (‘Alentour’) que recuerda aquella época. ¿Cómo vivió toda aquella agitación?
–En mi caso se trató de emigración política me encontré con una relación difícil con el sitio al que emigré. Esto es algo que les pasa a todos los emigrantes. Uno llega a la cola de la sociedad y siempre hay una relación un tanto conflictiva. Con el tiempo llegué a la conclusión de que tenía una deuda. Francia siempre estuvo, como Méjico, Argentina y Estados Unidos, muy atenta al exilio español que provocó la dictadura y la intolerancia. En ese sentido tuve la sensación de que mantenía una deuda y pensé que ya era el momento de saldarla públicamente y explicar que esos colores de la bandera republicana que representan los tres valores de la República Francesa tienen que ver con la salud mental, ideológica, social y cultural de la España de hoy.
–El comienzo de su carrera también estuvo marcado por la censura porque sus dos primeras canciones fueron retiradas al ser editadas. El país ha evolucionado, pero ¿cree que se han inventado nuevas formas de hacer censura?
–Claro que sí. Hay muchas maneras de censurar. Se puede hacer de manera tajante y violenta, como en los años 60 y 70 en España, o de manera mucho más sutil. Cuando alguien dice qué cosas hay que obviar y olvidar está censurándolas.Hay formas de comunicación que en el fondo son censuras. La música necesita ser comunicada y son los medios los que tienen la obligación y la oportunidad de hacer llegar la música a los oyentes. Entonces, cuando los medios silencian algo están ejerciendo una forma de censura. El olvido también es una forma de censura. Hay muchas formas.
–Esta última en concreto es muy poética...
–Es cierto. Además, lo contrario es igual de injusto. Con esto quiero decir que el olvido es una manera de censurar a alguien, pero la hipercomunicación de la obra de alguien y llevarla hasta una altura que luego la historia y el recuerdo no reconocen también es una forma injusta. Pero bueno, como digo en la canción ‘Recordar’ (de su último disco), la memoria siempre es injusta.
–Su relación con las discográficas nunca fue demasiado buena y en el año 1986 decidió apartarse de ese mundo porque empezaban a pedirle cosas que a usted no le gustaban demasiado. ¿Cree que la actual depresión de la industria discográfica beneficia a la música en sí misma?
–Al contrario. Creo que es algo que perjudica muchísimo. Desde que la música se convierte en un bien cultural que le permite ser difundido, y por lo tanto reproducido en soportes, es decir, desde que se empieza a grabar y a vender esas grabaciones la música adquiere un nivel desconocido hasta ese momento y muy ligada a la industria. Antes estaba ligada al entorno familiar e íntimo del hombre y con los medios de grabación se convierte en un fenómeno global. La industria discográfica busca obtener unos beneficios y éstos, generalmente, se buscan para intentar mejorar la propia industria. Entonces, si esto es así, si la industria no tiene capacidad de amortización suficiente está condenada al fracaso. Se calcula que el 85 por ciento del negocia de la música mundial es pirata. Eso sí, detrás del asunto de la piratería hay algo mucho más complejo e interesante que en el fondo tiene que ver con  una cierta rebelión social. La gente se está revelando contra determinadas formas de propiedad que son más intangibles. Esta sociedad, que está muy ligada a la materialidad, ha decidido que esas formas de propiedad más intangibles son menos propiedad y, por lo tanto, puede apropiarse de ellas.
–Pero hay autores que defienden que el fin último de la música es ser escuchada...
–Lo que pasa es que la única manera de que la música sea escuchada globalmente es el camino industrial. Si ese camino se cortocircuita es difícil que la música salga beneficiada porque entonces sólo se difundirá lo más general, lo más fácil y lo más degenerativo. La música que se escucha hoy en el mundo es de muy escaso valor. Sólo está saliendo beneficiada la música muy repetitiva, muy comercial, muy dedicada a las relaciones placenteras entre los seres humanos. Es decir, que quizá todo esto beneficie a Shakira, pero desde luego no a Tchaikovsky. Además, esto interrumpe la dinámica que permite que los autores más jóvenes se puedan asomar al mundo. Si la posibilidad de que los jóvenes grabaran un disco estaba en el 30 por ciento, a día de hoy andará por el 0,003 por ciento, salvo que estemos ante un caso clarísimo. Y si uno no tiene la oportunidad de desarrollar su actividad profesional no podrá perfeccionarse y mejorar en su oficio.
–Cambiando radicalmente de tema, la salida de su último disco ha tardado doce años. Curiosamente es el mismo tiempo que paso entre sus dos anteriores discos. ¿Por qué?
–Yo soy una persona muy poco convencional desde el punto de vista profesional. Nunca fui un autor demasiado obediente con los plazos de la industria, sobre todo con los que el márketing impone. Opino que un artista debe tener una creación lista y suficiente, independientemente de que deba hacerlo cada año, cada dos años o cada cinco años. Si tuviéramos la posibilidad de decirle a Chopin o a Beethoven que cada dos años tiene que tener lista una sinfonía probablemente no habrían podido contestar afirmativamente. Nunca he atendido debidamente a los plazos porque entiendo que la libertad debe primar. Sobre mis parones se puede decir que, en ambos momentos, la deriva profesional me había llevado a una situación en la que yo no me encontraba cómodo. Entendía que todo aquello me estaba obligando a ser de una forma y a hacer una música que no iban conmigo. Entonces opté por salirme a la orilla y que el río siguiera fluyendo. Hay quien decidió seguir, pero en mi caso la opción significó el retiro, la vuelta al cuartel de invierno, a volver a revisar todo, a documentarse, a reempezar y a volver a retomar en cuenta las cosas sin ninguna seguridad ni garantía de que ese proceso volviera a dar con una obra que uno tuviera la intención de publicar.
–Sin duda, este disco ha salido con mucha naturalidad...
–Digamos que ha sido el resultado inevitable de un proceso.
–Pues ha sido un resultado muy celebrado tanto por la crítica como por su público...
–Ha sido una gran sorpresa. No voy a decir que no lo esperaba, pero es verdad que la crítica ha sido muy elogiosa y ha animado mucho. Debo confesar que todo esto justifica mucho del trabajo oscuro y en la sombra que ha tenido este disco.
–En los últimos tiempos ha estado girando en formato solitario (con la guitarra) y acompañado por unos músicos de lujo. Hábleme un poco de sus conciertos...
–Lo de tocar en solitario fue algo muy restrictivo y poco habitual. Sólo lo hice en sitios donde quería probar algunas cosas con muy poca gente, en circunstancias especiales. No era lo que se puede entender como una gira profesional propiamente dicha. Eran actuaciones más ensayísticas. Por otro lado, en la gira estoy acompañado por Antonio Serrano, que irá a Ceuta, que está considerado como el primer armonicista del mundo; y también me arropa Guillermo McGill, que es un hombre con un bagaje musical enorme a sus espaldas y que ahora mismo está mezclando su último disco que ha sido grabado en Nueva York con los mejores músicos americanos. Yo creo que cuanto mejor te rodees mejor va a funcionar la cosa. Tengo la suerte de que a ellos les parece que trabajar conmigo también les hace mejor a ellos. Es una especie de cooperación musical.
–Después de su paso por Ceuta esperemos que no tengamos que esperar otros doce años para escuchar su característica voz grabada en un disco...
–No, no, estoy seguro de que no. A finales de este año, previsiblemente para la época navideña, tenemos la intención de publicar un doble disco en directo. Es algo que estos 41 años de carrera musical no había hecho nunca y seguro que será muy interesante. Además, tengo más de 30 canciones preparadas para editar un nuevo disco en el año 2012. Todo este tiempo y todo lo vivido me ha servido para encontrar mi equipaje y mi camino. Ya sé la mochila que tengo que llevar y creo que conozco la dirección por la que tengo ir. Así que espero que a partir de ahora sólo consiste en seguir caminando.