Estamos claramente ante una película diferente. Con sus pros y sus contras. Y estamos también ante una película claramente beneficiada por haber sido seleccionada para representar a España en los premios Oscar, y ser estrenada justo después, con el impulso de esa enorme ola. También ha ganado el premio en el festival de Cannes a Mejor dirección, hecho que suma a que la bola, nunca mejor dicho, se haya agrandado.
Es por ello que el público, en parte por curiosidad, en parte por moda, bienvenido sea todo ello si sirve para dar un impulso a una industria en precario, se haya movilizado para acudir a las salas de cine de manera masiva a ver una historia tan contundente como delicada, tan sutil como directa.
El pretexto para este guión es una obra inacabada de Federico García Lorca, pero ya desde su comienzo ya hasta el final, en sus más de dos horas y media de metraje, y de denso metraje, no apto para una tarde de miércoles cansado después del trabajo, denota un sello personal que han convertido a Javier Calvo y Javier Ambrossi, con el amparo de la productora de Pedro Almodóvar, que no es novata en esto del olfato cinematográfico en dos figuras del cine; dejan así atrás aquello de “los javis” del diccionario popular, los programas de entretenimiento y las revistas de cotilleo.
La emotiva trama, cargada, cargadísima, de sensibilidad, entrelaza en tres épocas (y líneas de realidad) distintas a tres personajes diferentes, cuyos puntos en común son la clave narrativa, y cuyo casting (Guitarricadelafuente, Carlos González y Milo Quifes), estupendamente dirigido, la clave de que una historia profunda sea veraz y posea sentido.
Un cuidado diseño de producción, la estética preciosista, el elenco mencionado y aderezado con nombres como los de Penélope Cruz, Miguel Bernardeau, Lola Dueñas o Glenn Close, en papeles más o menos secundarios, hacen de esta historia de historias necesarias de herencia, dolor, memoria (en la vida siempre hay que tener memoria), y paz interior una delicia coronada con las vistas de la siempre hermosa Alhambra de fondo y la escenificación audiovisual de unos versos lorquianos que resulta absolutamente portentoso.
Muy probablemente, además de la publicidad ya mencionada, vivimos en una coyuntura social y temporal que favorece que los amantes del políticamente correcto sin criterio cinematográfico alguno ni sentido de la estética, le den una oportunidad a esta obra, e incluso la alaben por lo que representa guardando en íntimo silencio que su visionado les ha parecido un soberano tostón. Suerte que tiene gracias a la tontería la promoción de la cinta, que recibirá igualmente el aplauso de los que vemos la película eminentemente como eso mismo, y el cómplice silencio de los que no conecten con el cine de estos directores, pero no quieran quedar mal ante la opinión del respetable. Por todo ello, La bola negra ha caído de pie, a buen seguro lo merece, como tantas otras que no han tenido tanta suerte, y espero que lo aproveche.
Puntuación: 9
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