El poeta madrileño ofrece un recital a las 18:30 horas en la Biblioteca Pública, una ocasión magnífica para descubrir alguna de las claves de su profunda obra, mezcla de reflexión y amor Nacido en Madrid en 1967, licenciado en Filología Alemana, poeta, traductor, crítico literario y profesor universitario de Literatura Española para extranjeros, Jorge de Arco visita nuestra ciudad para participar, hoy a las 18:30 horas en la Sala de Investigadores de la Biblioteca Pública, en el Club de Lectura donde ofrecerá un recital poético e intervendrá en el debate posterior con los asistentes.
–Aprovechando que viene desde Madrid hasta nuestra ciudad, un viaje de horas, recuerdo aquella frase de Dylan: "El movimiento inspira". ¿Le sucede lo mismo?
–Asocio al poeta con el viaje, con conocer paisajes, escenarios y personas muy diferentes. Cuando he recibido premios literarios siempre he dicho que iba a destinar el dinero en viajar. Para el creador, ya sea poeta, escultor, pintor, la novedad de los lugares es fundamental además de un placer.
–¿La soledad es un buen terreno para que los poemas hermosos florezcan?
–Creo que sí. Soy un un escritor muy disciplinado y sinceramente me muevo bien en cualquier espacio. Cuando uno tiene el empeño, el ahínco y la dedicación que hay que tener por la literatura y por hacerlo bien, los espacios pueden ser más o menos propicios pero no tan claves como el impulso. No obstante, la soledad sí ayuda a hacer una creación más pausada.
–No le imagino escribiendo invadido por la alegría...
–Ya lo dijo el poeta: "Se canta lo que se pierde". El estado de ánimo en el que uno está eufórico a veces puede ser traicionero para el creador. Si en el nacimiento de su hijo el papá intenta hacerle un poema, verá cómo encontrar la inspiración es incluso más difícil que sumido en un estado normal. Las emociones tienen que pasar por un tamiz de tiempo y calma. La poesía tiene mucho de sugerencia y los excesos anímicos le hacen perder secreto, misterio y encanto.
–¿Considera su poesía hermética, de difícil acceso para según qué tipo de personas?
–Escribo con la característica, que no con la virtud, de hacer una poesía que transmita una serie de sentimientos, una temática universal o clásica. Tengo el deseo de ser entendido, de que los lectores se sientan identificado con lo que leen.
–¿Puede un mismo poema resultar antagónico para dos personas?
–Sí, se puede interpretar de distintas formas aunque haya una columna vertebral común a todos los lectores. La interpretación, si se atiende con lógica, siempre es constructiva.
–¿Le molesta que le clasifiquen como un poeta cercano a la religión, a la fe?
–Mi obra no está tan marcada en un sentido religioso, católico y sí en que hay una trascendencia de misticismo, sobre todo influido por San Juan de la Cruz, un poeta imprescindible.
–¿Cómo encuentra la poesía en este período de la Historia?
–Hay muchos poetas, amplia creación, una corriente emergente con estéticas variadas. Soy optimista.
–¿Se ha amoldado bien la poesía a las nuevas tecnologías o es mejor que se aferre al clavo ardiendo de lo arcaico?
–Tenemos que ser conscientes de que internet ha sacado a la luz propuestas creativas, tenemos la capacidad de leer lo que se hace aquí y en la otra parte del mundo. Ahora sólo queda que el respaldo cultural sea mayor y se invierta más dinero en fomentar la obra de los poetas, una circunstancia que sería positiva para toda una sociedad.
–Profesor, ¿se puede enseñar a amar la poesía o es un don innato imposible de inculcar?
–Se puede y se debe poner una serie de bases, ayudar a que una persona comprenda la poesía y luego a que la escriba si hay sustento y materia. En la enseñanza de poesía ha habido en las últimas décadas un déficit porque muchos docentes creyeron que la poesía no se entiende y la apartaron, lo que supone un absoluto error. Eso sí, es clave leer poetas en la época apropiada y acorde con la edad que uno tenga.
El amor, la soledad o el existencialismo, presente en su obra
Juglar de Fontiveros y director de la revista 'Piedra del Molino', De Arco ahonda en las constantes existenciales de su mundo poético, un espacio habitado por el sentimiento de culpa persistente, la desolación, la soledad y la turbación que lleva el paso del tiempo. Su entusiasmo por la pasión amorosa, característica de sus obras anteriores, cede aquí paso a la inquietud que provoca el final al que todo se ve sometido en la vida. 'Las imágenes invertidas' (1996), 'Lenguaje de la culpa' (1998), 'De fiebres y desiertos' (2000) y 'La constancia del agua' (2007) son algunos de sus poemarios. Su obra y trabajo le ha reportado, entre otros, el premio Fray Luis de León.
