“La música es la parte espíritual del cine, pura magia”

Cerrar los ojos y ver escenas y paisajes, rememorar diálogos, admirar el aire de galanes y damas de esa historia del celuloide que tenemos hoy en la mente desde que alguna vez entró en el corazón. Todo ello, a través de música, de la banda sonora de esas películas.

Esta es la magia de la Film Symphony Orchestra (FSO), que esta tarde, a las 19:00 horas, sale a escena en el Teatro Auditorio del Revellín y a cuyo frente se situará Constantino Martínez-Orts, el reputado director que atiende a ‘El Faro’.
–Llegar así, con el aplauso de crítica y público, debe dar seguridad, ¿no?
–La da, desde luego. Estamos muy contentos, cuidamos mucho lo que hacemos. Somos pioneros en un género muy atrayente. La gira, de momento es pensada por España, y nuestro objetivo principal es acercar al gran público la música de cine y la orquesta sinfónica. Todo marcha bien.
–Música y cine de la mano: el matrimonio perfecto, pues.
–Mezclan de maravilla, sí. El cine es una de las formas de expresión más generalista y pensamos que une a toda la población mundial por encima de la danza, la ópera o el teatro, por ejemplo. El cine nos sirve como vehículo para acercar a la orquesta a las personas.
–De alguna manera, el cine realza así a un género de minorías.
–Tiene razón, muchas personas pueden pensar que la orquesta está algo obsoleta, que corresponde a un público de determinada edad y no, no es así, creemos que es un instrumento que gusta o puede gustar a todo el mundo y así lo estamos demostrando porque nuestros espectáculos están llenos de jóvenes y mayores, de familias enteras.
–¿Tiene la música de cine autonomía fuera del propio celuloide, más allá del ámbito para el que ha sido creada?
–La música de cine, por definición, está escrita para cine. La música apoya el contenido de la secuencia, la psicología de los personajes y refuerza un momento concreto, que puede ser dramático o cómico. Al fin al cabo redunda en lo que estamos viendo y hace así la historia más dirigible e intensa. Lo que ocurre es que ha habido y hay tan grandes compositores que sus piezas funcionan de manera estupenda en concierto. Lo que hacemos entonces es recoger buenos temas, ponerlos en concierto y hacerlos rodar y así suenan como temas de Mozart o Puccini sin problemas. Eso sí, hay mucha música de cine que no vale porque fuera está descolorada.
–El directo da además un plus a la grabación, mayor viveza.
–Las grabaciones son registros que se realizan rozando la perfección. Se tiene mucho tiempo para grabar, se puede repetir y corregir errores. El directo esto no lo tiene, es más imperfecto, pero tiene un punto de calidez y adrenalina del momento muy interesante. Suena como sangre que corre en las venas del director y por eso el público vive un momento único, temporal, que caduca y no vuelve. El directo es pasión.
–¿Cuál es la preparación de una sinfonía antes del concierto para que luego el producto salga bien?
–Ensayar, ensayar y ensayar. Todos juntos. El día del concierto, horas antes, hacemos una prueba acústica, estudiamos cómo es la sala, porque todas son distintas, y luego relajación y concentración.
–¿Ha tocado alguna vez en la ciudad de Ceuta?
–No, y no tengo ninguna referencia del teatro. Tenemos ganas de ir. Agradecemos la invitación del Ayuntamiento. Vamos con toda ilusión.
–¿Conoce la ciudad?
–Hace muchos años estuve pero no me queda un recuerdo claro, de modo que esta es una ocasión perfecta para conocer la ciudad, que seguro será fabulosa.
–Me decía antes que el espectáculo era familiar. ¿Por eso programarlo en domingo?
–Es un espectáculo para toda la familia y el domingo es un día para estar juntos. Todo cuadra. Interpretamos piezas muy variadas, músicas que nos han acompañado en nuestras vidas. Todos tenemos en la memoria colectiva las melodías de Lo que el viento se llevó, Ben Hur o Regreso al futuro. Son temas y películas con poder evocador y que nos han provocado anteriormente momentos placenteros.
–Si interpreta la banda sonora de una película muy conocida, como las que cita, y surge el rumor del público, que comenta una u otras escena de pronto, ¿se molesta?
–No es molesto porque no somos una sinfónica al uso ni pretendemos serlo. Queremos emocionar. Nuestros conciertos se salen de la rigidez de la música clásica o de la ópera hasta el punto de que muchos de nuestros espectadores vienen disfrazados a los espectáculos. Qué bueno es esto porque se pasa de un concierto a una fiesta del cine y de la música. Vengan disfrazados de ‘Darth Vader’ si quieren.  
–Entre tantas bandas sonoras, ¿no fue difícil hacer un repertorio?
–Conozco bien la historia del cine y el criterio fundamentalmente que se sigue para seleccionar las piezas es el mío. Intento hacer un programa que sume a nuestro público en una vorágine y montaña rusa de sensaciones. Y, por otra parte, escuchamos mucho a nuestros fans en las redes sociales y si nos piden obras determinadas, intentamos satisfacerlos en la medida de lo posible. Es nuestra tercera gira y seguro que en venideras podremos incluir más autores y piezas.
–¿Qué otorga la música a la historia del cine?
–La parte espiritual, lo que no se ve pero está ahí. Nunca sería lo mismo una secuencia de terror o amor sin música de calidad. La música es magia pura.
–¿Hay buenos creadores de bandas sonoras en España?
–Sí, los hay, lo que ocurre es que el cine español tradicionalmente ha sido más de autor, menos comercial y muchos títulos han podido pasar más desapercibidos. Esta tendencia va cambiando y el cine español va tomando una perspectiva más global y esto hace que la música vaya llegando a más público. Esto hace que vaya creándose una cantera de compositores interesantes y preparados en buenas escuelas.
–¿Le gustaría que su proyecto tuviera subvenciones?
–No tenemos ningún tipo de ayuda económica ni autonómica ni nacional. Nos la jugamos en cada concierto con la taquilla. El proyecto merece apoyo, como el que reciben otros, como óperas, flamencos o danzas. El nuestro es un producto de calidad artístico-cultural que nada tiene que envidiar a nadie. Estamos un poco en tierra de nadie.