Sergio García es el trompetista del grupo de jazz Babalu Swing Band que actúa esta noche en el teatro del Revellín en el Festival Internacional de Jazz Ciudad de Ceuta.
Esta noche el teatro del Revellín acoge el primero de los conciertos del XXI Festival Internacional de Jazz Ciudad de Ceuta con la actuación del grupo valenciano Babalu Swing Band formada por Borja Baixauli (saxo), Sergio García (trompeta), Rubén Díaz (batería), Jorge Riera (guitarra), Xuso Barberá (contrabajo) y Juanjo Navarro (vocalista). A partir de las 21:30 horas y con un precio de la entrada de cinco euros, los amantes de este género musical podrán disfrutar del directo de esta joven banda. El trompetista Sergio García explica a El Faro en qué consiste la música que pone sobre el escenario la Babalu Swing Band y sus proyectos.
–Babalu Swing Band abre esta noche el programa del XXI Festival Internacional de Jazz Ciudad de Ceuta. ¿Es la primera vez que visitáis la ciudad?
–Sí, es la primera vez que venimos. Además, es un sitio de estos que dices ‘Me gustaría estar una vez en la vida’ porque lo ves tan lejano que dices quiero estar alguna vez en Ceuta y también en Melilla. Salió la oportunidad, nos llamaron desde el festival y no nos lo pensamos mucho. Nos embarcamos en la aventura.
–¿Qué repertorio vais a ofrecer a los ceutíes?
–Nosotros lo que hacemos es una revisión del jazz tradicional entre los años 20, 30... hasta los 70 del siglo pasado. Va un poco en consonancia con un movimiento que está teniendo bastante auge aquí en Valencia y en otras ciudades de España, el Lindy Hop y los bailarines también van un poco paralelo y enlazado con el movimiento hipster. A la gente le está dando por volver un poco hacia atrás en la moda, en la ropa, en el baile, en la música de los grandes ‘croones’, como Frank Sinatra. Y hacemos un poco ese repertorio, intentamos respetar bastante el repertorio tradicional de los estándares de jazz sacados de los musicales de Broadway entre otros.
–El jazz parece que tiene un público muy específico, esa revisión que me comenta, ¿es para intentar abrir el abanico?
–Realmente es que yo creo que si miramos la historia del jazz, encontramos que surge como una música popular, una manifestación popular de las calles, de los clubes, de las salas de fiestas, un poco más tarde con las orquestas, se tocaban estos temas para bailar. Lo que pasa que conforme ha ido evolucionando y ha dado lugar a una serie de ramas o derivaciones más abstractas o intelectuales, por decirlo de alguna manera, y entonces ha tendido a hacerse un poco más minoritaria.
Con esta vuelta atrás es como retomar un poco el valor popular del jazz. No exige ningún requisito previo al oyente para disfrutar de este tipo de melodías o de música.
–¿Desde cuándo existe Babalu Swing Band?
–Nosotros partimos de un colectivo de músicos, Sedajazz, radicado en Valencia y tiene ahora mismo pasa de la veintena de años. Es una especie de epicentro del que ha salido un montón de músicos de dos o tres generaciones diferentes. Nosotros nos hemos conocidos en diferentes proyectos dentro del mismo colectivo. Hemos tocado juntos en diferentes proyectos que no eran éste.
Al surgir la explosión del movimiento Lindy Hop es como vimos ahí un poco la demanda de hacer música de ‘crooner’, pero claro no puedes montar una big band con 15 ó 18 músicos para tocar en locales pequeños. Entonces pensamos en el formato del sexteto es el que consideramos más apropiado para funcionar con este tipo de repertorio y acompañar a Juanjo, el cantante.
Rondamos entre los 25 y 35 años. Somos músicos jóvenes aún, pero nuestra trayectoria llevamos bastante tiempo juntos. Este proyecto de Babalu Swing Band no llega a un año de recorrido. Ahora mismo estamos centrados en Valencia. Estamos trabajando sobre todo metidos en este movimiento. Esperamos salir más allá, pero aún nos queda mucho por recorrer.
–¿Tenéis pensado grabar un disco?
–Tenemos intención de grabar el disco. Primero estamos cogiendo un poco de experiencia y cogiendo tablas con el repertorio. Grabar un disco es como un acto de fe, es para nosotros una reafirmación de lo que hacemos. Yo, por ejemplo, tengo entre siete y diez colaboraciones de discos grabados con diferentes proyectos.
Para nosotros grabar un disco es como dejar testimonio de que un proyecto ha dado frutos.
Hemos tenido la grandísima suerte de que en el colectivo Sedajazz al que pertenecemos, desde hace más de una década, vimos la necesidad de la autoproducción. Sedajazz a parte de ser una escuela y un colectivo de músicos, tiene su propio sello discográfico. De alguna manera, nos ahorramos intermediarios y tal. Eso nos quita todas las dificultades que nos podemos encontrar a la hora de sacar un disco al mercado, no es un producto con el que vayamos a obtener un rédito comercial. Es un acto de fe, lo hacemos por nosotros.
–¿Por ahora preferís los conciertos en directo y el contacto con la gente?
–Correcto. La energía del directo es muy difícil de recoger en un disco. Está claro que grabamos discos, pero realmente donde está la magia es en el escenario y en el contacto con la gente. Primero porque dentro del escenario, cada actuación es diferente. Cada vez surgen sorpresas y pasan cosas diferentes. Es divertido.
Luego hay momentos en los que estás tocando y debajo tienes a cien personas bailando, vestidas de época y tal, abres los ojos y dices ‘parece que me han sacado de una película de los años 40’. Eso no se puede desaprovechar, es para lo que nosotros vivimos.
