Nacho Mastretta. Músico
Acompañado por una orquesta de amigos, esta noche unirán sus interpretaciones para trasladar al público el placer de escuchar
Mastretta comenzó de niño buscando respuestas a su curiosidad. Comenzó con la armónica, luego el piano en el conservatorio. “Entonces en una clase de 50 alumnos era el único varón y a un lado del piano estaba el busto de Beethoven y al otro el de Franco”. Dedicarse a la música de lleno es relativamente nuevo para él. Hasta llegar a este punto trabajó muchos años como camarero o técnico de sonido. De su grupo de rock de la adolescencia tocando en un local a los músicos que hoy le acompañan en el escenario del Revellín, su universo musical se ha ido nutriendo poco a poco observando y apasionándose por lo que rige los designios de su devenir: la música, de la que defiende su carácter popular y su filantropía de la alegría. Este verano edita nuevo disco y hoy mostrará al público alguno de sus temas inéditos. Y que vivan los músicos.
–¿Qué le emociona más: componer, tocar o escuchar?
–Las experiencias musicales depende de la intensidad que tengas se convierten en favoritas. tengo grabados muchos conciertos que han sido un antes y un después. Como compositor es un trabajo diario que te hace incorporar lo que escuchas o sientes en cada momento... y ya como intérprete se producen también experiencias inolvidables. En estos momentos lo que más importancia tiene para mí es la interpretación más que las partituras que pueda escribir porque me he dado cuenta de que el camino de la música se basa en cómo hacerla. Como compositor trabajo por vocación y disfruto en solitario con la partitura pero donde surge realmente la emoción es cuando pones esa partitura a disposición de los músicos y comenzamos a darle vida.
–Mastretta es usted, pero también el nombre del sexteto que hoy deleitará a los ceutíes con su música y que lleva siete años cautivando a los que acuden a disfrutarles. ¿Cómo surgió este proyecto?
–Llevamos siete años con la orquesta, formada por muchos músicos que ya nos conocíamos y decidimos interpretar juntos, algo muy bonito y que se ha basado en la comunicación y la escucha del otro, algo importantísimo para un músico: aprender a escuchar a los que tocan con él para conseguir una mejor calidad.
–Mejor Disco Fusión, trabajar para Oliver Stone, cada vez más fans... ¿cómo lleva esto del éxito?
–Es peligrosísimo. Hay que obligar al ego a poner los pies en el suelo y te crea mucho conflicto y contradicción. El reconocimiento tiene un lado bonito y uno peligroso y hay que saber afrontarlo.
–Le pido que le ponga un adjetivo al clarinete.
–...nunca he pensado en eso. Placentero diría yo. Es un instrumento que tiene un sonido muy especial y hay que tocarlo desde dentro porque lo tienes ahí metido.
–¿Qué significa para usted la música?
–Todo gira en torno a ella, desde las relaciones sociales, laborales... es el cauce por el que transcurre la vida, mi vida.
–¿Qué se van a encontrar los ceutíes?
–Espero que un buen concierto y una experiencia musical satisfactoria para todos. Van a ver músicos muy cerca, con el sonido real del instrumento y espero que logremos emocionarles y lograr emocionarnos nosotros.
–Hay quien define su música como un universo aparte...
–Espero que no lo sea porque precisamente la música que hacemos es una labor más de aglutinar y reunir toda la riqueza de los intérpretes.
–Además versiona temas populares sacándolos del baúl de los recuerdos. ¿Por algo en especial?
–Es lo que me ha gustado siempre, la verdad, la experiencia de tocar música en lugares donde siempre ha estado: en las casas, en las cocinas, en los salones, en las tabernas, en el campo... unirla a cualquier actividad cotidiana porque cualquier lugar es el adecuado para tocar, echar unos bailecitos,y brindar un poco. A los que queremos y tratamos de conservar el espíritu de la música tradicional es lo que más nos gusta, esa capacidad que tiene de unir a la gente emocionalmente y de procurarles ese placer y ese disfrute general.
