Rao Kyao, el músico con alma de marinero luso

La tercera jornada de Sete Sóis Sete Luas acoge el concierto del portugués, un genio en mezclar sonidos Si no tiene usted planes, está de enhorabuena y si se comprometió, haga lo posible por quedar bien y evitar cumplirlo. Porque la noche está reservada para una cita con la cultura magnífica: el concierto del músico lisboeta Rao Kyao, que da comienzo en las Murallas Reales a las 22:30 horas con entrada gratuita.
Caracterizado por su persistente voluntad de redescubrir Oriente, con el uso de la flauta de bambú y del saxofón, a base de emprender viajes al estilo de lo que hacían sus antepasados marineros portugueses durante siglos, Kyao ha encontrado inspiración en la música india, árabe, africana y china, restableciendo la tradición musical portuguesa y oriental. Antes, en los años ochenta, Kyao se convirtió en el referente del jazz portugués, después regresó al folclore de su país, para a continuación grabar con Ketama un álbum, Delirios ibéricos, y ser pionero en la Portugal de los 90 en 'new age' y 'world music'. Fue el primer portugués en lograr un disco de platino, por su Fado bailado (1983), y cuenta con otro, además de dos discos de oro.
Se estrenó como intérprete de saxofón tenor a los 19 años de edad, habiendo sido inspirado por el Jazz en esa fase. Además de tocar en numerosos clubes lisboetas, actuó también en el extranjero, en países como Dinamarca, España, Francia y Países Bajos. Fijó su residencia en Francia.
En el final de la década de 1970 partió para India, intentando redescubrir el eslabón perdido entre la música portuguesa y la del oriente. Durante ese periodo, estudió música hindú y flauta bansuri. De esa experiencia, resultó el álbum Goa (1979), y nuevas sonoridades en su trabajo.
Su música crea un hilo conductor entre la tradición musical portuguesa y oriental transportándonos con su flauta de bambú y saxofón a ambientes de una gran espiritualidad con clara inspiración en la música india, árabe y china.
En 1983, lanzó el álbum Fado bailado, como ha quedado citado, un trabajo en el que interpretó el saxofón diversas obras de Amália Rodrigues, con la colaboración del maestro de la guitarra portuguesa António Chainho.
El año siguiente, editó el álbum Estrada da luz, que llegaría a hacerlo famoso a nivel nacional por sus interpretaciones con flauta de bambú. El año de 1996, regresó al fado, grabando el álbum en directo .
En 1999, compuso el himno oficial de la ceremonia de la transferencia de soberanía de Macao a China, habiendo grabado el álbum Junçao, con la orquesta china de Macao. El tema Macao vendría a regresar a su obra en 2008, en el álbum Porto Interior, grabado en colaboración con la intérprete china Yanan.
Ya para mañana, jornada de clausura, el broche de oro del Festival Sete Sóis Sete Luas lo pondrá la joven israelí Mor Karbasi, que se ha ganado a la crítica especializada con su primer trabajo, The Beauty ant the Sea. De padre judío de origen persa y madre de origen sefardí, Karbasi canta en castellano, hebrero y ladino; una música esta última que conoce gracias a su madre.
Sobre las valoraciones del festival es preciso destacar que el director de Sete Sóis Sete Luas, Marco Abbondanza, asegura que "haber estado por segunda vez en Ceuta es un honor, porque se trata de una ciudad con gran espíritu intercultural, es decir, un lugar que comparte el alma más profunda del sentido del festival. Sabemos que estar en Ceuta es una garantía porque es una ciudad que cumple a la perfección con los objetivos que nos planteamos cuando en 1993 echó a rodar el Festival", rememora el propio director. También valora el Festival la consejera de Educación, Cultura y Mujer, Mabel Deu, al señalar que "supone una alegría y una suerte para Ceuta y es así por la calidad de los artistas y porque es un evento que tiene por objetivo principal el diálogo entre culturas pero además la movilidad de los artistas de los países de la red, o la creación de formas originales de producción artística con la participación de artistas magníficos", concluye.