Pedro Orozco: “En la acuarela son primordiales la frescura, la transparencia y la espontaneidad”

El artista ceutí acercará esta tarde (19.00 horas) al Museo del Revellín diferentes rincones del mundo por los que ha transitado durante los últimos cuatro años. La exposición permanecerá abierta hasta el día 14 de marzo.

El artista ceutí Pedro Orozco dará hoy por inaugurada una exposición en el Museo del Revellín que lleva por nombre ‘Cuaderno de viaje’. Se trata de una muestra de acuarelas que recoge lo más representativo de su paso por ciudades  españolas, francesas, marroquíes y de otras partes del mundo. ‘El Faro’ habló con el artista durante el proceso final del montaje de la exposición.
–¿Cuál es la idea principal de esta exposición?
–Esta es una exposición que surge de la visita de muchos sitios a los que he ido a aprender, a trabajar e incluso a competir. En ella está Ceuta, por supuesto, pero hay muchos más sitios de toda Europa. De aquí que la muestra se titule ‘Cuaderno de viaje’, porque es el compendio de muchas horas, cuatro años aproximadamente, de sitios, y de lugares a los que me he desplazado con la acuarela. Eso sí, por todos los sitios en los que he estado he pregonado mi ciudad. Por eso la gente por ahí me conoce como Pedro Orozco ‘el de Ceuta’.
–¿Qué han aportado todos esos viajes a su obra?
–Sobre todo aprendizaje. He tenido la oportunidad de aprender de mucha gente diferente, he visto a muchas personas pintando, he conocido a muchos artistas, he podido asistir a encuentros de acuarelistas e incluso a simposios. He podido ver trabajar a muchos artistas y compartir el arte. Lo importante es aprender unos de otros. La acuarela es una técnica en torno a la que se han organizado diferentes asociaciones y esto da lugar a que se realicen encuentros durante todo el año. En Ceuta hemos hecho también varias cosas también. He aprendido mucho viendo a diferente gente e incluso compitiendo, por qué no decirlo.
–¿Qué tiene la acuarela que no tengan otros estilos de pintura?
–Yo pienso que la acuarela tiene una cosa primordial que es la frescura, la transparencia y, sobre todo, la espontaneidad y la locura. Es una técnica que se basa en el agua, y el agua es fantástica. Como elemento natural que es, y con el que siempre estamos en contacto, nos engancha.
–¿Qué tipo de técnica es la que más le gusta?
–En esta muestra hay un poco de todo. Se puede ver mucho expresionismo, también impresionismo e incluso también hay algo de abstracción. En general gira todo un poco en torno a la expresión. No nos hemos metido todavía en el abstracto. Eso sí, todo lo que se puede ver está pintado al natural, es decir, que no hay nada de fotos de por medio. Simplemente, yo he estado en los sitios y los he pintado tal cual. En estos cuadros está Amberes, el sur de Francia, París, algunos pueblos de Andalucía, Palma de Mallorca, el Riff e incluso Chaouen.
–¿Por qué se hace ahora la exposición? ¿Hay un cambio de ciclo?
–Bueno, porque tenía acumulada una buena obra que exponer y el Museo me comentó la posibilidad de hacer la muestra en estas fechas. En un mes lo he montado todo y aquí estamos. He tenido que correr para algunas cosas, pero al fin y al cabo hemos logrado prepararla. Lo único que puedo pedir es que la gente disfrute viéndola tanto como yo pintándola, porque yo he disfrutado mucho pintando estos cuadros que se exponen.
–¿Hay algún mensaje o idea principal que quiera transmitir?
–Insisto en que creo que lo que la gente tiene que hacer es disfrutar viendo la pintura. Yo disfruto mucho viendo pintura y colecciono bastante. Ojalá la gente disfrute mucho viendo mi obra.
–¿Cuáles son sus artistas de referencia en la pintura?
–Hay muchos, muchísimos. Desde Turner hasta Durero, pasando por artistas contemporáneos y profesores míos como Manuel Plano, Lucas Prado, Manolo Rejano, Guillermo Frequé y todos los grandes maestros acuarelistas. He aprendido mucho viendo a otros pintar y observando sus obras. Por otro lado, en la pintura rápida también hay una multitud de pintores de óleo y de acrílico que también son punteros y que además me he hecho amigo de ellos a raíz de encontrarnos en muchos concursos y muchas jornadas pintureras.
–¿Cuánto tarda usted en hacer un cuadro?
–En todos he tardado aproximadamente treinta años. (Risas) En ejecutar algunos de ellos quizá haya empleado una o dos horas, pero yo antes no pintaba así. En realidad uno puede tardar muy poco en hacer un cuadro de este tipo. La acuarela es un estilo muy espontáneo y tiene que ser de rápida ejecución para captar de forma inmediata las cosas. En ella son muy importantes la inmediatez y la transparencia, para que no se corte y puedas jugar con ella. Es una técnica muy depurada que cuesta aprenderla, pero que se aprende dedicándole tiempo. Es como el que toca la guitarra, hay que dedicarle tiempo. Yo creo que a todo se llega y que se puede aprender como cualquier otra cosa a la que se le dedique tiempo.

Orozco según la directora de Museos, Ana Lería

Las primeras páginas del libreto de la exposición muestran una descripción de Pedro Orozco hecho por la directora de Museos, Ana Lería. Ella asegura que Orozco recoge la tradición acuarelista de Ceuta y aporta una frescura y una novedosa mirada a la hora de plasmar los paisajes y sus gentes. “Pedro es uno de los representantes del elenco de artistas que en la actualidad ejecutan sus obras mediante la acuarela (...) Pero Pedro no sólo vincula la acuarela a la creación, sino que tiene la voluntad de difundir su conocimiento y deleite impulsando asociaciones e impartiendo talleres con el objetivo de promover su difusión”. Lería hace sin duda una acertada descripción sobre el artista.