María Galiana actuará hoy y mañana en Ceuta (21.00 horas - Siete Colinas) acompañada por Berta Ojea representando ‘Fugadas’ que es una obra original de Pierre Palmade y Christophe Duthuron.
María Galiana es un nombre propio en el mundo del espectáculo por su solvencia y su calidad como actriz, pero eso nunca le ha alejado de la realidad. Mientras habla con ‘El Faro’ de fondo se oye la voz de una pequeña niña que delata que se encuentra ejerciendo de abuela. Eso no evita que ponga sentimiento e inteligencia en cada palabra que pronuncia con seguridad.
–El año 2000 tuvo que ser uno de los mejores de su vida porque se jubiló como profesora y, además, ganó un premio Goya...
–Fue una cosa extraordinaria. Jubilarse siempre es muy agradable y después de tantos años de docencia más. Luego, lo del premio fue algo totalmente insólito puesto que yo no era una actriz de muchísimos años de carrera, empecé muy tarde y lo que tuve fue la suerte inmensa de encontrarme con ese guión maravilloso, con esa película y con ese director.
–¿Cómo compaginaba su doble vida de actriz y profesora?
–Siempre me ha gustado más la docencia y hasta que no tuve más de cincuenta años no se me había ocurrido dedicarme a la actuación. Fue el azar el que me puso por delante una película, la hice y, a través de ella fueron surgiendo más. Siempre las fui alternando con las clases, pero insisto en que no pensé en abandonar la carrera docente.
–Uno de los papeles que más alegrías le ha dado a lo largo de su vida es el de Herminia en ‘Cuéntame...’ ¿Qué le sigue atrayendo de ese personaje tres diez años?
–Lo único que podía pasar para que yo abandonara ese papel es que yo dijera que no quiero seguir y que me tengan que matar en la serie. Ese personaje me encanta y por eso e intentado darle un carácter alegre, jocoso, placentero y optimista. Vamos, que mientras haya serie yo creo que seguiré haciéndola. Mientras el cuerpo aguante no me voy a ir de la serie.
–Usted no ha hecho demasiadas obras de teatro. ¿Por qué?
–Precisamente en 2007 estuve en Ceuta haciendo ‘La casa de Bernarda Alba’. Es cierto que he hecho poco teatro, pero el que he hecho ha sido muy exitoso. He tenido la suerte de trabajar con buenos directores como Pedro Álvarez Osorio, Miguel Narro y José Luis Gómez. Con estas ‘Fugadas’ llevamos dos años girando y queremos cerrarla a finales de marzo de este año. Tras Ceuta entraremos otra vez en el ‘Bellas Artes’, donde ya estuvimos tres meses. Parece ser que hay gente que está esperando que volvamos a algunos sitios como Sevilla o Madrid. Dos funciones en Ceuta también está muy bien.
–No es habitual verla haciendo un papel cómico...
–Debo admitir que me costó mucho trabajo, porque como buena andaluza tengo mucho sentido del ridículo. Soy vergonzosa, aunque no lo parezca. Yo estoy convencida de que la comedia es algo muy difícil. Hacer comedia convencida del personaje que se está realizando y hacerlo en serio, para que la gente se divierta, me parece muy difícil. Creo que lo hemos logrado, pero ha costado mucho trabajo.
–Eso confirma que hacer reir es más difícil que hacer llorar...
–Es que los sentimientos están ahí, a flor de piel, y cuando se buscan se encuentran con facilidad. Por contra, el personaje cómico hay que trabajarlo mucho para que sea verdadero y auténtico.
–En ‘Fugadas’ su personaje huye de la realidad. ¿Qué le llevaría a usted a hacer eso mismo?
–Pues que me encontrara en una situación verdaderamente angustiosa, que necesitara evadirme porque lo que me rodea fuera totalmente trágico. Yo soy una persona muy realista y para mí la búsqueda de la libertad es realmente importante. Me impulsaría a escapar del ambiente que me rodea la falta del libre albedrío, es decir, que cada uno haga y se dedique a lo que realmente le gusta. Afortunadamente no es mi caso personal.
–La obra versa también sobre la amistad. ¿Qué ha aprendido usted en ese campo?
–Principalmente que la amistad es algo intangible que incluso se puede establecer con una persona que con la que, a primera vista, se crea que no se va a congeniar en absoluto. Que no puede uno cerrarse a las personas. Que hay que tener una capacidad de apertura importante hacia la gente que te rodea. En la obra, las protagonistas no se caen bien a priori, pero luego a la larga se descubren los sentimientos más profundos que llevan escondidos. No hay que poner el parche antes de que salga el grano.
–En el mundo cinematográfico su nombre es sinónimo de éxito. Buen ejemplo de ello son tres películas como ‘Tapas’, ‘Solas’ y ‘Belle Époque’, ampliamente laureadas...
–‘Belle Époque’ fue un primer contacto con Fernando Trueba y que para mí fue un impacto porque yo acababa de salir de una función de teatro y el hecho de trabajar, aunque fuera sólo una secuencia, con Fernando Fernán Gómez y Agustín González me pareció lo nunca visto. Además, el plantel de actrices también era de primer nivel. Fue una experiencia cinematográfica preciosa. En el caso de ‘Tapas’, aquello fue un atrevimiento en el sentido de que fue un guión al que le encontré unas posibilidades extraordinarias. Eran dos directores novatos, Juan Cruz y Corbacho, y me lancé pensando que la película podía resultar buena, como finalmente fue. Realmente tuve mucha fe en ellos. Con ‘Solas’ pasó algo parecido. Se trataba de un guión maravilloso, yo no conocía de nada a Benito Zambrano y terminamos sacando cinco Goyas.
–Hay quienes defienden que esa es la mejor película andaluza de la historia. ¿Qué opina del cine territorial?
–Me parece que eso no es ningún tipo de definición. ‘Solas’ se ve que está hecha por un andaluz y que tiene nuestras características, pero yo no creo que el cine tenga una nacionalidad. Me parece que el cine es bueno o malo independientemente de dónde se haga.
–Siempre se ha dicho que las mujeres mayores no encuentran papeles en el cine, mientras que en el teatro hay cosas interesantes. ¿Es eso cierto?
–Es verdad, claro. Obras de teatro hay muchas y siempre ha habido el famoso papel que se conoce como ‘la característica’. Estaba ‘el galán’, ‘la dama joven’, ‘la madura’ y ‘la característica’. Son raras las obras de teatro en las que no hay un personaje mayor. Por contra, en los guiones de cine estamos supeditados a lo que los chicos jóvenes quieran escribir, y eso no es lo mismo. La gente joven no siempre suele pensar en los más mayores. Curiosamente se nos encasilla en el papel de gente mayor, cuando yo puedo ser perfectamente la madre de una mujer de 30 ó 40 años. La sensación de pasar de mujer madura a ‘abuela viejecita’, dicho con rentintín, es ganas de encasillarnos.
–¡Que le digan eso mismo a Meryl Streep!..
–Eso se lo dicen a Meryl Streep y va y se saca de la manga una obra de arte como ‘Mamma Mía’. (Risas).
