Manuel Segovia sobre Quixote Origen: "Si Cervantes estuviera en el patio de butacas sonreiría"

La compañía Ibérica Danza recalará este sábado en Ceuta con la puesta en escena de Quixote Origen, una obra que combina el reconocido texto de Cervantes y la riqueza de la danza española.

Bajo la dirección de Manuel Segovia, el público podrá disfrutar de este espectáculo en el Teatro Auditorio del Revellín a partir de las 19.30 horas.

Mientras ese momento llega, Segovia ha charlado con El Faro para contarnos cómo surge este proyecto, lo que quiere transmitir a los espectadores y qué se van a encontrar sobre el escenario. 

¿Cómo se transforma algo tan literario en un espectáculo visual?

Nosotros teníamos ya desde hace tiempo el reto de coger esta obra magnífica, esta obra que es una joya de la literatura y quizás sea la primera novela moderna de la historia. Como está tan llena de iconografía y de simbolismo, nos parecía que había que darle una vuelta y ponerla en movimiento.

Y así surgió la idea de cómo, a través de la literatura, se llega al movimiento y la danza escénica española, que es muy rica en códigos y permite precisamente ponerla en pie. 

¿El proceso de creación de este espectáculo le ha permitido ver el Quijote de otra manera o descubrir algo nuevo sobre esta obra literaria? 

Una vez que exploramos en el Quijote empezamos a descubrir cosas interesantísimas.

Por ejemplo, que hay otro Quijote. Hay un Quijote apócrifo que se llama el Quijote de Avellaneda y es precisamente un Quijote que se escribe con motivo de la fama que tiene el primer Quijote que escribe Cervantes. Incluso se cree que este segundo Quijote lo escribió López de Vega como una especie de venganza, porque no se llevaban muy bien.

"Descubrimos que hay otro Quijote que también está en la obra, que es el Quijote de Avellaneda”

Entonces, a partir de ahí descubrimos este otro Quijote que también está en la obra.

¿Por qué ha incorporado el Quijote de Avellaneda en ‘Quixote Origen’? 

Nos venía fenomenal que existiera este otro Quijote, que es como el contrapunto. Tenemos a nuestro Quijote soñador, lleno de ilusión, lleno de esa visión totalmente de un mundo nuevo...Y tenemos al Quijote de Avellaneda, que es totalmente lo contrario.

Por lo tanto, sería como el protagonista y el antagonista de nuestro relato.  

Sobre el escenario, ¿qué es lo que se va a encontrar en el público?

Va a ver una obra que es el Quijote precisamente contada.  Esa es la singularidad de la obra. Está contada desde el punto de vista del autor, es decir, desde el punto de vista de Cervantes. Por lo tanto, tenemos un personaje que va a salir explicando por qué su texto, por qué creó su personaje…Es un actor que está en escena y que nos va a ir contando y nos va a ir guiando por todas las escenas.

Luego hemos cogido las escenas de las historias más emblemáticas, que son por ejemplo las bodas de Quiteria, que me parece que son maravillosas y que de alguna manera expresan muy bien todo lo que es el espíritu cervantino.

"Van a encontrar a un Quijote en movimiento dentro de los parámetros y los códigos de la danza española"

En definitiva, lo que van a ver es un espectáculo visualmente lleno de colorido. Me parece que hay como 80 trajes distintos, 10 bailarines magníficos que vienen del mundo de la danza española y músicas maravillosas que se ajustan a esas escenas que nos van a ir introduciendo en el universo cervantino, contándonos un poquitín esta historia de este maravilloso caballero soñador.

Además, van a estar, digamos, envueltos, y digo envueltos porque nuestras escenografías son mappings, son tecnología última, son proyecciones que también están ahí conteniendo todas estas escenas, llenas de color, llenas de dramatismo a veces y de risa otras.

Yo creo que se van a divertir muchísimo y van a encontrar a un Quijote en movimiento dentro de los parámetros y los códigos de la danza española.

¿Considera que la danza española es una gran desconocida para el público? 

Yo diría que tiene más reconocimiento fuera de nuestro país. El 80% de nuestro trabajo se produce fuera.

Sí es verdad que cuando el público de aquí descubre que realmente tenemos esta joya de danza española con estos cuatro ejes, que son el flamenco, el folclore, el clásico español y la danza estilizada, incluso contemporánea a veces; descubre un mundo nuevo, diferente.

Además, con la danza española se pueden contar muchas cosas.

Entonces, ¿es la gran desconocida del público? Yo diría que sí, que habría que programar más danza española para llevar al público nuestras joyas y nuestro patrimonio, que al fin y al cabo es nuestro, y redescubrirlo. 

Si Cervantes viera este espectáculo, ¿qué cree que pensaría? 

Creo que si estuviera en la butaca le saldría una sonrisa porque creo que realmente él tenía ese espíritu juguetón, ese espíritu divertido. Creo que esa interpretación que hacemos nosotros de su obra le divertiría muchísimo porque no dejamos de ser fieles a su magnífica novela.

Es decir, hemos cogido lo que es el relato y lo que le hemos hecho es poner movimiento, pero siempre fieles al origen y dándole el respeto que merece un autor de estas características.

O sea, que yo creo que si estuviera en el patio de butacas sonreiría, seguro.

Y el público, ¿con qué sensaciones le gustaría que salieran una vez termine ‘Quixote Origen’?

Me gusta mucho que el público salga contento, que salga feliz, con la sensación de haber disfrutado de un espectáculo magnífico con el que se identifica y que, si alguien no ha visto danza española, si va a verlo, diga, madre mía, esto sí que me gusta y voy a volver.

Esa es la sensación que me gustaría que se llevase el público, que se lleve un pequeño regalo. Lo que nosotros hacemos es intentar proyectar emociones y que el público se las lleve y disfrute con ellas, que es al fin y al cabo lo que buscamos los creadores que hacemos este tipo de trabajo.  

¿Algo más que quiera añadir?

Le diría al público que no se lo pierda, que realmente es un espectáculo luminoso, lleno de vida, de dinamismo, se van a divertir mucho y van a ver cosas curiosas porque el lenguaje de danza española es muy híbrido. Es un lenguaje que combina el flamenco, la danza española, las castañuelas, la escuela bolera…Es decir, que va a ver un espectáculo muy diverso, con muchos códigos y además, por supuesto, con un actor que nos va guiando todas las escenas.

Realmente es como meterse un poquito en esa novela del Quijote y sacar todo el color y la luz que puede tener.