El artista Renato Costa inaugura hoy la exposición ‘Paramnesia Colectiva’, una colección que estará presente el Museo de Revellín hasta el próximo 29 de agosto y en la que refleja la rutina del ser humano. Renato Costa inicia su formación en el taller de su padre, el pintor Manoel Costa. Tras desarrollar su carrera en Brasil, su país natal, se traslada a Europa para abrir nuevos caminos en su pintura. Desde el año 2005 vive y trabaja en Madrid, periodo en el que ha realizado exposiciones individuales y colectivas en diferentes ciudades españolas obteniendo el reconocimiento de diversos certámenes. Desde hoy y hasta el próximo 29 de agosto 'Paramnesia Colectiva’, su última colección, estará en el Museo de Revellín, donde el artista ayer recibía a ‘El Faro’.
–Su padre también es pintor, ¿se dejó llevar por lo que veía en casa?
–En un principio fue como un juego de niños. Empiezas a jugar con los colores, los pinceles... pero luego, con el tiempo, uno se da cuenta que es una cosa que va más allá que un simple entretenimiento. Ahí empecé y mi padre supo estimularme muy bien y me dio bastante libertad para todo. Fue todo muy natural.
–Si en la vida de cualquier persona un padre siempre es un referente, imagino que en su caso todavía más
–En un principio me influenció mucho y en mi trabajo lo ha hecho muchísimo técnicamente.
–¿En su obra, sigue su línea o ha cambiado de registro?
–En un principio sí. Yo llevo muchos años pintando, empecé a trabajar en el mercado del arte con 15 años. En esta primera etapa sí que tenía mucha influencia de mi padre, él es un pintor costumbrista y eso se nota en mis primeras obras. Hoy en día, aunque mi pintura sea figurativa, más contemporánea... arrastra todavía su visión.
–¿Cómo reciben a un chaval de 15 que pretende vender su primer cuadro?
–El contacto que tenía con las galerías y expertos de arte me trataban un poco como ‘hijo’. Al ser hijo de quien era he tenido mucha facilidad para entrar en el circuito brasileño. Yo crecí rodeado de artistas en casa, de hecho el primer cuadro que llevé a una galería estaba colgado en mi casa y creían que lo había pintado mi padre y ahí fue cuando empecé a vender. Surgió todo de una forma muy natural.
–¿Le pesó la etiqueta de ‘hijo’?
–Siempre se compara. Es complicado, porque de la misma manera que te facilita en muchos aspectos te complica en muchos otros.
–En 2005 da el salto a Europa
–Sí, me vine a Madrid, aunque no tenía pensado quedarme tanto tiempo, pero fueron sucediendo una serie de cosas muy positivas y hasta hoy –risas–.
–¿Qué significa ‘Paramnesia Colectiva’?
–Paramnesia es el nombre técnico para el déjà vu y viene a ser el hecho de percibir la realidad que vivimos como un recuerdo, causado por un defecto de la memoria a corto plazo. Yo utilizo esto para llamar la atención sobre un estado de ánimo casi hipnótico, que vivimos todos causado por la rutina y que nos transporta a algo ya visto continuo.
–¿Qué se va a ver en esta colección?
–Son 24 lienzos, es un poco de pintura figurativa contemporánea. Yo creo que van a tener una grata sorpresa. Ojalá
–¿Cómo surge la inspiración?
–Yo en mi trabajo soy un poco cronista de mi tiempo. Habló de cosas que me llaman la atención. El ser humano me inspira mucho: su vida, su perfil psicológico... y busco eso como temática.
