Las Murallas Reales de Ceuta acogerán este sábado, a partir de las 22.30 horas, una Gala Lírica Tributo a María Callas, una reconocida y legendaria soprano más conocida como ‘La Divina’.
Para ello, sobre el escenario estarán las sopranos Montserrat Martí Caballé, hija de la gran Montserrat Caballé; y Bianca Tognocchi; junto al tenor Javier Palacio y el barítono Luis Santana.
Todos ellos acompañados por Andrés Gómez a la viola, Víctor Carbajo al piano y Alejandro Moreno al violín.
Antes de este gran espectáculo, el barítono Luis Santana ha hablado con El Faro sobre la lírica en España, las grandes divas de la ópera y sus orígenes, a los cuáles sigue muy vinculado.
–Esta noche ofrecerán un tributo a la gran María Callas. ¿Qué destaca de ella y qué puede esperar el público de este recital?
–Hacemos un homenaje a una grande como es María Callas, que estamos hablando de que, junto con Monserrat Caballé, son dos sopranos icónicas. De este siglo Monserrat Caballé y del siglo pasado María Callas.
Estaremos rodeados de la hija de Monserrat Caballé, que su propia madre, Monserrat, tuvo una relación muy estrecha con María Callas; con Bianca Tognocchi, una soprano italiana; con Javier Palacios; y con el maestro Víctor Carbajo, uno de los mejores pianistas que hay en este momento en el panorama actual español.
–Hablando de María Callas, ella decía que, aunque la técnica es imprescindible, sin emoción no había arte. ¿Qué piensa de esa reflexión que ella hacía siempre?
–Yo creo que el artista tiene que tener alma, ante todo. O sea, ya puedes fallar una nota, puedes equivocarte, pero si no tienes alma, no vale para nada.
A veces voy a conciertos donde un cantante canta todo perfectamente, como está en la partitura, pero sales igual, ¿no? Y luego hay otros que dices ha hecho lo que le ha dado la gana, pero es tan artista que se lo perdono.
Yo creo que el alma es fundamental. Bueno, todo se debe hacer con alma y corazón. Si no, es imposible. Y más nuestra profesión, que somos como una monja de clausura, que es pura vocación. O sea, todo lo que damos es alma.
"Monserrat Caballé es una soprano icónica de este siglo y del siglo pasado lo es María Callas"
–Como antes ha dicho, estará junto a Montserrat Martí Caballé en el escenario, hija de una grande. ¿Cómo es compartir escenario con ella y todo el legado que tiene detrás?
–Ella para mí ya es Montse, porque ya dejó un poco el ser hija de Montserrat Caballé para convertirse en mi amiga porque somos pareja artística desde hace más de 10 años. Entonces, para mí es mi amiga.
Pero claro, a veces digo, fíjate el legado que tiene Monsita, porque yo la llamo Monsita a sus espaldas, y la herencia de sus padres, no solamente Montserrat, sino Bernabé Martí, que es un grandísimo tenor.
O sea, la herencia que tiene, yo digo, bendita la rama que al árbol se arrima. Es una emoción enorme.
–En su caso, ¿cómo comenzó su trayectoria en el mundo de la lírica? ¿De dónde le viene esta pasión?
–Yo tuve una madre, por suerte, muy artista. No se dedicaba al mundo de la música, diseñaba trazos de novia, pero era muy artista.
Entonces, cuando vives en una familia de artistas, todo lo que es arte te envuelve de alguna manera. Y, en mi caso, se vivía al arte por todos los poros.
Mi madre es una enamorada de la ópera, estaba enamorada de Pedro Lavirgen, y yo desde pequeñito oía en mi casa los discos de Pedro Lavirgen, que nos ponían una y una vez.
Mi madre, incluso, en su tienda de novias, que tenía varias tiendas de novias, siempre ponía música de lírica, de ópera.
Pero bueno, yo empecé a estudiar con cinco años música, luego con once años me vine a estudiar a Madrid, con catorce estoy estudiando en París…O sea, llevo toda la vida estudiando música y trabajando mucho, mucho, mucho.
Pero bueno, para mí no es un trabajo, es mi pasión. Es lo que te decía antes de la monja de clausura, es una vocación.
Yo me he perdido todo, casi hasta el entierro de mi madre, porque mi madre se murió por la mañana y por la tarde estaba cantando. O sea, no entiende de compromisos ni de nada.
"Ya puedes fallar una nota, puedes equivocarte, pero si no tienes alma, no vale para nada"
–Para cumplir este sueño abandonó su Zamora natal, aunque sigue muy vinculado a ella.
–Sí, soy muy zamorano, además ahora me han hecho embajador de Zamora. Yo vivo en Zamora, aunque tengo casa en Madrid, pero vivo en Zamora porque tengo la suerte de que en el AVE son 50 minutos de Madrid-Zamora.
Estoy conectado con el mundo en 50 minutos. Entonces, vivir en una ciudad a orillas del Duero con 23 iglesias románicas, como que no te lo planteas, ¿no?
Es una gozada esta tranquilidad que te puede ofrecer una ciudad como Zamora que, con su conexión, en menos de una hora está conectada con el mundo.
–Además, uno nunca se aleja de sus raíces, aunque tenga que irse fuera.
–Creo que eso es fundamental. Las raíces son el vivir con nuestros ancestros. Yo estoy paseando por el río Duero y me estoy acordando de Machado, de Gerardo Diego, de Claudio Rodríguez, de todos. Es fundamental estar en las raíces donde uno nace.
"Que la gente salga y diga, quiero volver a escuchar a esta gente, eso a mí me parece maravilloso"
–Volviendo a la lírica y la ópera, siempre se ha dicho que esto era para unos pocos. ¿Cree que ha cambiado el tipo de público?
–Le debemos tanto a Montserrat Caballé, a Freddie Mercury, a los tres tenores… Les debemos tanto porque nos han acercado al gran público.
La gente cuando nos escucha se queda muy sorprendida. Y dice, anda, yo pensaba que era un rollo y resulta que es muy bonito, es muy entretenido y me ha emocionado.
–Llegan a Ceuta, donde no es tan habitual este tipo de espectáculos. ¿Qué significa para ustedes?
–Una emoción enorme porque Ceuta es una ciudad preciosa, una ciudad modernista, que además me recuerda mucho a mi Zamora, también porque es muy modernista.
Piensas que estas personas que no tienen la oportunidad de escuchar voces en vivo y cuando las escuchan se quedan muy sorprendidos.
Es una responsabilidad también, pero es algo que te queda un sabor de boca maravilloso.
–¿Con qué sensación le gustaría que se fuera el público?
–Con la sensación de volver a repetir. Porque yo digo, si volvemos a repetir, es que algo hemos hecho bien. Que la gente salga y diga, quiero volver a escuchar a esta gente, eso para mí me parece maravilloso.
A veces cuando decimos, ‘amenazamos con volver’, porque el público se pone tan eufórico, digo, es que es verdad. Es que la gente tiene que salir con esa sensación de, quiero repetir, quiero volver a escuchar a esta gente.
