Este sábado llegará al escenario del Teatro Auditorio del Revellín de Ceuta ‘Kábbala’, un espectáculo musical formado por Tania Martín y Carlos Romero.
Son dos pesos pesados de la danza en España que decidieron unir sus carreras dando luz a un proyecto artístico global único.
Es una oda a las artes escénicas de tal intensidad que traspasa los sentidos. Un show de altísimo nivel artístico y que alcanza el lenguaje escénico en su máxima expresión a través de la voz y el movimiento con el fin de emocionar y sorprender. El Faro habla con sus protagonistas antes de la actuación que tendrá lugar a las 19:30 horas.
–¿Qué es ‘Kábbala’? ¿Cuándo y cómo nació?
–’Kábbala’ es un ambicioso proyecto musical que nació durante el confinamiento. Carlos Romero y yo, Tania Martín, somos ex bailarines del Ballet Nacional de España y en pandemia quisimos seguir explorando nuevos caminos y sentimos la necesidad de poner voz a sentimientos que con la danza no podíamos.
"Kábbala es un ambicioso proyecto musical que nació durante el confinamiento"
–¿Qué pueden contarnos de ustedes para que el público los conozca?
–Somos bailarines profesionales de danza española y flamenco. Estuvimos varios años formando parte del Ballet Nacional de España. Carlos nació en Barcelona y yo soy madrileña. Como pareja, artística y personal, hemos creado muchos proyectos juntos. Incluso dirigimos nuestra propia escuela: Estudio de Danza Tania Martín y Carlos Romero, en Madrid. Actualmente somos bailarines de varias compañías importantes del país como es el caso de la de Antonio Najarro.
–¿Aunque ustedes son los protagonistas, ¿Quién más os acompaña en el escenario?
–Tenemos un equipazo. Una banda de cuatro músicos de primer nivel en el mundo musical y cuatro bailarines que hacen que el show vaya caminando y fluyendo.
"Tenemos varios singles. El primero que sacamos se llama ‘Salvaje’. Otro es ‘Agosto en Madrid"
–También han sacado sus propios singles, ¿qué pueden decirnos sobre ellos?
–Tenemos varios singles. El primero que sacamos se llama ‘Salvaje’ y habla del amor platónico, tan pasional como inalcanzable a través de metáforas sobre el mundo animal. Otro es ‘Agosto en Madrid’, un single con una clara influencia disco que invita al baile desde el primer momento.
–¿’Momentum’ es el primer espectáculo que habéis creado? ¿En qué consiste?
–Como ‘Kábbala’ sí, es nuestro primer espectáculo musical. Lo consideramos como un proyecto global, el todo donde confluyen la danza, el canto, la puesta en escena, las luces… intentamos que sea completo, que cada elemento hable por sí solo y que el espectador mantenga la expectación durante todo el concierto.
"Quisimos seguir explorando nuevos caminos y poner voz a sentimientos que con la danza no podíamos"
–Y más allá de ‘Kábbala’, ¿qué otros espectáculos han hecho?
–Como bailarines hemos creado ‘Mudanza Show’ y ‘Legado’.
–¿Qué quieren transmitir al público con ‘Momentum’?
–’Kábbala’ nació debutante en el confinamiento y la primera canción que compusimos fue ‘Momentum’, la que ahora da nombre al show. ‘Momentum’ representa un momento de crecimiento exponencial, sin límites, sin esperar a que llegue el momento perfecto para tomar acción, es lanzarse a lo desconocido. El show tiene la misma esencia, aún más evidente al poder potenciarlo con la música en directo, los bailarines, las luces y la energía del público. Nuestra intención es que el público haga un viaje emocional empezando muy motivados con ‘Momentum’ y terminando con una sensación de alegría y felicidad que transmiten canciones como ‘Salvaje’ al cierre.
"Momentum’ representa un momento que es de crecimiento exponencial”
–¿En qué lugares han actuado?
–Acabamos de arrancar la gira… por el momento hemos actuado en Gerona y Madrid.
–¿Es la primera vez que actúan en Ceuta? ¿Cómo se sienten ante esta nueva representación?
–Ya habíamos actuado antes con el Ballet Nacional y con la compañía Antonio Najarro, pero como producción propia sí, es la primera vez. Estamos encantados, nos lo están poniendo muy fácil y nos sentimos apoyados. Se nota que hay ganas de disfrutar del arte en directo.
–¿Un mensaje que quieran mandar al público para que vaya a verles?
–En un momento en el que todo se mueve a través de una pantalla, es una buena ocasión para ir a ver de nuevo el teatro y de vivir, sentir y respirar ‘Momentum’. Una experiencia artística global en riguroso directo.
