El actor argentino actuará esta noche en el escenario del Auditorio de la Manzana del Revellín, que por primera vez acogerá una representación teatral. Luchador, profesional y valiente, Solá habló con ‘El Faro’.
a obra teatral de Michel Tremblay ‘Por el placer de volver a verla’ será la encargada de inaugurar, para esa disciplina cultural, el Gran Teatro Auditorium Revellín. Lo hará durante dos noches seguidas (hoy y mañana) y sobre el escenario estarán Miguel Ángel Solá y Blanca Oteyza, un dúo interpretativo de altos vuelos. El protagonista masculino de esta obra habló con ‘El Faro’.
–En la obra representa a un autor que perdió a su madre y busca reencontrarse con ella. ¿Qué rasgos le cautivaron de este personaje teatral?
–Es tan bonito poder decir abiertamente a alguien ‘te quiero’, cuando se le quiere; y es tan difícil que eso ocurra en el teatro, y con la intensidad que en ‘Por el placer de volver a verla’ ocurre, que te rindes ante la posibilidad teatral de la resurrección. Tenerla cerca otra vez, eso ha querido el autor y me parece de una enorme nobleza el que haya sido capaz de escribir una obra de teatro tan llena de luz por su madre. Perdí a la mía hace cuarenta años, ¿tiene idea de la cantidad de cosas que no nos hemos dicho en tantos miles de días? Yo sé que es ley de vida nacer y morir; y que poco importa entre tantos miles de millones si el muerto es éste o aquél, pero ocurre que esta obra, habla de mi madre hablando de otra madre, y, todas las noches estoy con ella aunque no sea ella. La presiento, a punto de acariciarme, a punto de decirme todo lo que me quiere y echa de menos. Me pasó desde el primer día en que empezamos a adaptarla.
–¿Se identifica en algo con su personaje: Miguel?
–Sí, en su sensibilidad, en que perdió muy joven a su madre, como yo, y en que me hubiese gustado tener el talento que él tuvo para invocarla e involucrarla en un juego teatral tan entrañable.
–La obra aborda la cuestión del amor materno. ¿Qué hay de especial, en su opinión, entre este amor madre-hijo y otro tipo de amores?
–Se trata del amor incondicional, característico de la mayoría de las madres. Y de este hijo que no supo encontrar su incondicional amor, su reciprocidad, hasta que decidió escribir esta obra, dedicársela y reinventar ese amor perdido por la mala muerte.
–¿Me puede enumerar los tres o cuatro aspectos por los cuales esta obra es especial?
–Porque conmueve, involucra, leves movimientos sensibles te integran en el hecho teatral sintiendo, y recordando y llorando y riendo por esas vidas que te muestra Tremblay, mezcladas con la propia. Sólo un seco de alma puede no entregarse a lo sencillo, porque es tan sencillo el querer y mostrarlo.
–¿Con qué aprendizaje le gustaría que salieran los ceutíes del teatro?
–Los ceutíes van a sentirse parte del espectáculo. Una de las críticas, de las tantas bonitas que nos han hecho, titulaba: ‘Soñar, reír, llorar, sentir, ¿qué mas se le puede pedir al teatro? Creemos en el teatro que da ganas de volver al teatro, y sabemos que tanto con “Hoy, el diario de Adán y Eva’ -diez años en cartel, un millón y medio de espectadores-, como con ‘Por el placer de volver a verla’ que lleva un año y medio y cien mil, ayudamos a multiplicar las ganas de teatro.
–Comparte escenario con Blanca Oteyza. ¿Qué nos cuenta sobre ella? ¿Qué destacaría sobre su compañera?
–Es enorme. Enorme como actriz y compañera; es inteligente pero aún más intuitiva y de un talento fuera de lo común para hacer que sus personajes penetren en el alma del espectador, por necesidad, sin forzar, como el agua y el aire. He trabajado con cientos de actores y actrices admirados, ella me sigue sorprendiendo todos los días. Dota de ilusión a la escena, la agiganta. Y, además, la amo.
–Proviene de una familia muy vinculada al mundo de la interpretación, ¿en qué momento se dio cuenta de que los escenarios y estar delante de las cámaras era lo suyo?
–No lo sé. Ésto te atrapa sin conmiseración cuando quiere y donde quiere. No puedo precisar el momento, pero ese momento siempre es hoy.
–Todos sabemos que hacerse un hueco en el mundo de la interpretación es difícil, ¿alguna vez ha pensado en tirar la toalla? ¿A qué cree que se hubiera dedicado en ese caso?
–No. Voy a morir de esto, no tengo duda. Sufrí en el 2006 una lesión medular cuyo primer diagnóstico fue tetraplegia. Tardé tres años en volver al teatro, pero volví. A los dos meses ya me sentía como pez en el agua, pero me sobrevino un síncope y una caída que me partió un tanto la mandíbula, dientes, el pómulo y el carrillo izquierdo. Volví al escenario en dos meses, y, hasta el viernes pasado, que, tras una resonancia, descubren que tengo dos tendones del hombro -el supra espinoso y el subescapular- rotos desde el último accidente. Y sigo. Sí. Voy a morir de esto.
–Nació en Argentina, pero proviene de una familia catalana. ¿Más argentino que español o más español que argentino?
–Argentino. Pienso en argentino y amo a mi país. Pero aprendí a estar entre ustedes en estos doce años, y quererlos, porque me brindaron toda la ayuda que se les ocurrió darme. Tengo sesenta, no suele ser una edad para cambiar de país y creer que se pueda salir adelante. Me dieron la oportunidad, respondo con lo mejor que tengo.
–Aunque su presencia en Ceuta sea encima de las tablas, ha trabajado también tanto en cine como en televisión. ¿Con cual de esas tres facetas se queda? ¿Qué tiene cada una de ellas de especial?
–El teatro. Ahí nace todo. Ahí no se pueden esconder las mediocridades, saltan demasiado a la vista. No hay trucos a los que apelar como en el cine y la tele que son trabajos de muchos para mejorar lo filmado. En teatro no hay segunda toma. O se es o no se es. Nacho, se me olvidó la radio, que me gusta más que el cine todavía.
–Tomémosle el pulso al teatro nacional. ¿Cuál es su diagnóstico actualmente?
–Se necesita mucha ayuda. Estos años, en el que el teatro ha sido más vigoroso que el cine, por ejemplo, deberán tomarse como un crecimiento, Pero, en estos últimos dieciocho meses, los presupuestos para cultura (especialmente en teatro) han mermado en casi un ochenta por ciento. Los programadores y las compañías de teatro, que son quienes llevan al teatro por todo el territorio, van a vérselas negras. Sobre todo las pequeñas productoras y las pequeñas ciudades. La crisis quiere herir de muerte al teatro. Lo salvará la gente. Es la primera de las artes vivas, no puede extinguirse mientras el hombre no lo haga.
–¿Ha tenido la ocasión de viajar a Ceuta alguna vez? Si no ha sido así... ¿qué espera encontrar?
–Estamos todos muy ilusionados. Ninguno de la compañía ha estado en Ceuta. Esperamos lo que todos: caminar, conocer, pasarlo bien, ser felices allí, hacer preciosas funciones y que el público salga encantado, y que, alguna otra vez, tengan ganas de acogernos por habérnoslo ganado.
–No sé si sabe que 'Por el placer de volver a verla' es la primera obra teatral que se representa en el nuevo teatro ceutí inaugurado hace apenas un mes. ¿Un honor?
–Para nosotros, claro. Un teatro nos abre sus puertas por vez primera. Seremos las primeras voces de ficción que se peguen a sus paredes y nuestros personajes los primeros fantasmas en habitarlo. La obra es tan bonita que quedará ahí flotando para siempre. Estaremos a la altura.
–¿Qué tipo de trabajo aún no ha hecho y le gustaría poder realizar a corto o medio plazo?
–El que hago me colma. Y, como comprenderá, mi cuerpo no está como para hacer muchas más cosas. Soy feliz haciendo reír y llorar a la gente, mostrándole el camino para comprender y aceptar lo que es con los ojos vueltos a lo que era.
–¿Cuáles son sus próximos retos en la vida?
–Que mi mujer me ame hasta que la vida diga basta. Me gustaría tener diez años menos, para tener diez años más para compartir con ella. Pero eso no está en mis manos ahora mismo.
