Moisés Bentata y Abraham Benzadón. El primero ejecutivo en Telefónica, y el segundo un cotizado publicista. Ambos afincados en Madrid, vuelven a su tierra para inaugurar una exposición que piensan llevar por toda España.
Cada uno con un estilo diferente, pero los dos con un mismo mensaje que transmitir, que no es otro que el del título de su muestra: ‘Valores para la Humanidad’. La inauguran hoy a las 13.30 en el Museo de las Cuatro Culturas de las Murallas Reales, donde permanecerá tres semanas.
–¿Cómo han llegado a exponer en Ceuta?
–Moisés Bentata: Parte de esta exposición estuvo en Marbella. Le llamó la atención a José Bentolila, presidente de la Comunidad Israelita en Ceuta. No nos tomamos la posibilidad muy en serio, pero gracias a la directora de museos, Ana Lería, hemos podido exponer aquí.
–¿Cómo nace la exposición?
–Abraham Benzadón: Nos dimos cuenta de que todo lo que creamos son valores humanos, como la esperanza, y que se están perdiendo. Empiezas a crear y no te das cuenta de la unidad hasta que pasa un tiempo
–M.B.: Hemos llegado a la conclusión de que la crisis que tenemos se debe a la pérdida de esos valores. Si un político o un empresario toma una mala decisión, algo de eso falla en su base como persona.
–¿Es difícil enviar este mensaje a la gente?
–A.B.: El hecho de que sientas algo al ver una obra, o te evadas, o sabes qué significa cada obra te hace dar un sentido al arte. Convierte el arte en eso.
–M.B.: Lo enfocamos desde ese punto de vista. Puede ser hasta terapéutico, si tienes sensibilidad para percibir su significado.
–A.B.: O que te lo expliquen. Por ejemplo, hemos editado los folletos para eso. Una breve explicación, y que entiendas qué significa. Porque el arte también es transmitir.
–¿Es difícil hacer una obra inteligible?
–M.B.: Muy difícil, porque hace falta que alguien te lo explique en muchos casos, sobre todo en el arte de vanguardia. Tienes que estar dentro del artista y saber por qué lo hace. No es como los clásicos, que son bellos y se entienden en sí mismos.
–¿De quién es la culpa de que no se entienda el arte actual: del público o de los artistas?
–A.B.: En gran medida de nosotros, porque no somos capaces de explicar nuestras obras.
–M.B.: Tienes que ver en qué momento estaba el artista... hay que saberlo. Es complicado
–¿Qué les llevó a unirse para exponer?
–M.B.: Nos conocemos, nos unen lazos de amistad, y de vez en cuando celebramos tertulias para ver en qué parte de su creación está cada artista. Fue ahí donde nos dimos cuenta de que hablábamos de lo mismo.
–A.B.: Cada uno en su estilo, totalmente diferente; para distinguir eso no hace falta saber arte, pero queremos transmitir lo mismo.
–¿Por qué Moisés desarrolla un estilo más sobrio y Abraham otro más colorista?
–M.B.: Creo que tiene que ver con mi forma de ser. Me gusta mucho la simetría, la armonía y el equilibrio. Por eso las formas son sencillas y no hay muchos colores. Al fin y al cabo, cuanta mayor sea la variedad en ese aspecto, más difícil es llegar a la simetría; es un estorbo.
–A.B.: El color es vitalidad y movimiento. Constantemente busco espacios, y creo que puedo conseguirlo a través del color que da sensación de movimiento.
–¿Qué espera de alguien que venga a ver esta exposición?
–M.B.: Que al salir de ella sea un poco mejor. Pretendería que cambiara algo en él, que se impregne de la obra, o del mensaje
–A.B.: No conocemos el público, pero precisamente por eso hemos impreso un folleto explicativo. Incluso un chaval de 14 años podría entenderlo.
