Penderecki es un compositor polaco que nació en 1933. Ahora tiene un estilo muy accesible para el gran público, gusta de las orquestas grandilocuentes y sus armonías nos recuerdan al último postromanticismo, a Bruckner, Mahler, Strauss... pero esto no fue siempre así. En los años '50, cuando Penderecki comenzó a componer, en el mundo occidental había dos corrientes principales. Por un lado el serialismo integral, creado por Boulez y Stockhausen, donde todos los parámetros de la música se sometían a un rigor casi matemático, y por otro la completa aleatoriedad, creada por John Cage, donde todo o casi todo se dejaba al azar. Sin embargo, tanto la música dodecafónica como la aleatoria ofrecían un resultado tremendamente monótono y gris, como si de repente todos los colores del mundo hubieran desaparecido y ni siquiera existieran las gradaciones. Es cierto que se hicieron cosas interesantes, pero también es cierto que lo que se hacía en la época podía resultar un poco monótono. El público lo pensaba así, y Penderecki fue llamado a crear algo dirferente. Él, al igual que Ligeti, empezó a trabajar con texturas. Cada uno en su país, puesto que aún no se conocían buscaron un acercamiento similar al hecho sonoro. Hicieron lo que se conoce como "música textural". Lo importante ya no era la melodía, ni la armonía, ni el ritmo, ni siquiera el timbre. Ahora lo importante era la textura. Una melodía gorda al principio, que engorda aún más, y luego sube y baja y empieza a adelgazar y se convierte en una rayita minúscula, y luego aparecen un montón de ruidos por ahí y más tarde vuelve otra vez la nota gorda... y al final termina. Ese es el resumen muy resumido de este Treno. Penderecki utiliza una orquesta de cuerda, que dentro de la variedad es de lo que menos rango tímbrico tiene. En ningún caso nos presenta una melodía que podamos cantar, y tampoco hay nunca un ritmo estable que se pueda seguir, o se pueda bailar, y para nada una armonía que nos lleve de un lado para otro. Nada. Sólo texturas. Y la verdad es que aunque la música textural suela gozar de la aceptación del gran público, esta pieza es un pelín dura. Quizá lo peor venga al principio, cuando todos los instrumentistas son instigados a tocar la nota más aguda y más fuerte que puedan, lo que asusta a mucha gente que no sigue escuchando más allá en la obra. Uno de los que más se asustaron, estaba en uno de los ensayos generales. Cuentan que le dijo a Penderecki:
-Macho, eso que has escrito se debe parecer a lo que escuchó la gente de Hiroshima cuando la bomba.
Y Penderecki decidió cambiarle el título de 8'37'' a Treno, lamentación fúnebre por la víctimas de Hiroshima.Seguramente pensaba que era más comercial. Y así fue. Cuando Pederecki escribió esta pieza, era un jovenzuelo que la presentó a un concurso de composición y ganó el tercer premio, pero después se hizo muy famoso, porque la obra era muy novedosa y todo el mundo ansiaba a que alguien hiciera algo nuevo que no fuera serialismo ni aleatoriedad, por lo que enseguida la gente empezó a escribir cosas sobre ella. Yo, como siempre, voy a recomendar escucharla con los oídos abiertos, atendiendo a las dirferentes texturas más que a las diferentes melodías, armonías y ritmos, y extraer una opinión personal. Puede que guste, puede que no guste, pero lo que es innegable es que es diferente.
