“Sabía sobre la admiración que tienen todos sus habitantes por esta maravilla de talla, pero no me había detenido lo suficiente a contemplarla. Es singular, antiquísima y de una belleza extraordinaria”, expresa a este periódico.
Aún no es posible saber si formará parte o no de su nueva creación, pero en el proceso ha tenido a su lado “buenos consejeros”. La malagueña asegura que ellos le han mostrado fotografías y vídeos de toda la Semana Santa. “Ha sido un poco más sencillo escoger la representación que lo ilustrará”, manifiesta. Lo que sí se sabe con certeza es que la plasmación contará con técnicas y texturas diferentes ya que basa su obra en esta mezcla de tácticas que le dan un sello personal a la misma. “Si algo la caracteriza es que la gran mayoría está elaborada de esta forma”, comenta. “Especialmente cuando hago cartelería uso el dibujo y la pintura de tal modo que resalte en primer plano la imagen que más me interesa destacar. El resto de elementos aparecen de forma más sutil o en segundo plato”, expone.

La técnica mixta es la predominante en el trabajo de esta artista malagueña

A pesar de que diera la impresión de que usa herramientas digitales en este sentido, prescinde de ellas y rara vez las emplea. “No suelo utilizarlo nunca, quizá solo alguna tipografía. Soy bastante tradicional en cuanto a técnicas pictóricas y me encanta seguir disfrutando con cada pincelada o mancha de acuarela”, destaca. Desempeñar su talento de este modo le permite experimentar con distintos materiales, aunque reconoce que no ha podido darle rienda suelta a su imaginación con lápices de color pastel. “No ha sido por desconocimiento, sino por los residuos que suele dejar. Son muy delicados para su manipulación, aunque no descarto servirme de ellos para algún detalle”.

Unir no innovador con el sentido tradicional del mensaje quizá parece de primeras una tarea compleja. Morillo traslada su parecer al respecto y confiesa que, una de las partes “más bonitas” es precisamente la integración de la estética con la simbología. “Es cierto que hay que tener un determinado conocimiento tanto histórico como religioso para poder aunarlas y reflejarlas”, indica. A su juicio, hay un reto mayor a este, que no es otro que el de la búsqueda de fuentes de inspiración. “Lo más difícil es encontrar todas esas composiciones y hacer una lluvia de ideas. Una vez que lo tienes, simplemente es ponerse a ello y perfeccionar”, reflexiona.
Es la primera vez que realiza un proyecto para Ceuta, motivo por el que se siente “inmensamente feliz y orgullosa”. Espera que pueda “cumplir con el objetivo con creces y seguir desarrollando trabajos en la ciudad”.
Detrás de esa alegría también se esconde cierta preocupación. “Cuando aceptas un encargo sientes la presión y la duda de si estarás a la altura para representar el significado que se quiere trasmitir con esa pieza”, concluye. Morillo está manos a la obra para darle vida y forma a este cartel para que los ceutíes ilustren su Semana Santa este año.

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Este viernes se ha inaugurado la muestra acristalada en un cubículo apartado. Alrededor se han concentrado sentados los usuarios del centro, que miran atentamente a las maquetas. Una de ellas ha asegurado que nunca antes las había visto. Otra, simplemente pregunta si se trata de un navío concreto al que nombra repetidas veces.

Están atentos a lo que ven y, también, a las palabras de su autor. Una de las presentes es las que más ahínco pone en ello. Es su madre que, muy cerca de él, lo ve y lo mira satisfecha. Es una alegría para esta ceutí tener un trocito de su hijo en su día a día.

“La razón por que hago esto es, primero, porque ella está aquí y, segundo, porque tengo la fortuna de conocer a Pedro, director del centro. Estoy totalmente agradecido por permitir que ponga aquí mis piezas. Es un privilegio porque es la primera vez que hago una exposición”, ha expresado.

Desde la infancia

Sencillo, cercano y con buen humor, el caballa se ha prestado a hablar con los medios y a contar cómo vive desde dentro su afición. La realidad es que, de algún modo, esta inquietud siempre estuvo en él. Ya de niño las latas le servían para crear barquitos o el corcho para darle forma a aviones. Sus primeros juguetes salieron de sus propias manos y con ellos recorrió las calles en busca de diversión. La ilusión con los años se ha desvanecido al igual que esa dulce inocencia, pero, aún conserva a aquel chico al que le ilusiona crear con cualquier material a mano.

Tiempo después, tras un accidente que lo llevó a dejar su trabajo, retomó eso que empezó como un entretenimiento en la infancia. La perla negra, El lobo, El Guadalete, El Titanic u otros buques son parte de esta breve colección dentro de su extenso catálogo de embarcaciones en miniatura.

Cada pieza tiene un valor único, no solo por la dificultad de hacerlas de cero con materias primas como persianas o palitos de chupa chups. Es también por el tiempo que emplea en cada una de ellas. Un barco puede llevarle un máximo de año y medio, y, como mínimo, doce meses.

El lobo

Hay uno en concreto que elaboró con ayuda de otro componente más: los recuerdos. A través de la vivencia de un trabajador que se encargó de recoger los restos de El lobo, pudo reedificar el navío al que la tormenta destruyó en aquel aciago día. “Soy un enamorado de la ciudad y nací aquí. He sido pescador, criado en la Almadraba. Es uno de los que más me ha impactado. Tuve la suerte de conocer a uno de los buzos que lo lo sacaron. Solo se ve la proa en las fotografías. Me indicó cuáles eran sus colores, cómo se hundió, cuándo paso… Fue una información muy detallada.  He intentado reproducirlo lo mejor que he podido”, ha manifestado.

Otros que también acarrean historias en su cubierta son el Cañonero dato, que tiene conexión con Ceuta. “Era nuestro. Le quitaron uno de los paños. Me fijé en él y empecé a indagar hasta que hallé al navío”, comenta. Dispuso de sus planos y, gracias a eso, logró traerlo de vuelta al presente.

Sus buques están guardados en casa y los saca cuando el tiempo acompaña. Son flotables y pueden navegar. “El 90% lo son”, ha señalado durante el acto. Normalmente están relegados al uso privado, pero no descarta volver a repetir un evento como este si los ceutíes así lo quieren. Todo es válido para crear una pieza. “Con una segueta se pueden hacer, se preparan y se pintan. Son reciclables, aunque parezcan comprados. Suelo investigar sobre ellos y, la verdad, te llevas sorpresas porque son desconocidos por lo general”, ha reflexionado.

Los barcos flotan ante la mirada exhaustiva de los ancianos. Reflejados en su mirada, resucitan del pasado y tienen una nueva vida en el expositorio.

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Divididos en grupos y ataviados de blanco, se desplazan por la cocina del centro como si se tratara de un hormiguero. Ultiman sus creaciones. Las depositan en pequeños recipientes blancos o bandejas. Adornadas con vegetales o incluso con otros complementos como latas, lucen como auténticas piezas de alta cocina.

Concentrados, están en plena acción. Dan las últimas pinceladas antes de que los jóvenes del grado de hostelería las entreguen al jurado, formado por empresarios locales como Mohamed Abdeselam, propietario de ‘La Cibeles’, Marc Vila, dueño de ‘El Antojo’ o el director del Parador, Javier Manzano.

Reciben cada uno una croqueta emplatada. Boli en mano, degustan el manjar al mismo tiempo que dan nota. Un papel que decidirá cuál ha sido el mejor resultado de todas las composiciones que han creado los estudiantes. Ya terminada la valoración, los profesores podrán disfrutar de ellas en la cafetería del centro.

Libertad creativa

Al tratarse de una tapa que da libertad a la hora de usar ingredientes, han dado rienda suelta a su imaginación. Han partido de cero para darle forma a distintas variedades con distintos productos, como, por ejemplo, mejillones en escabeche, langostinos al pilpil, queso azul, chocolate Dubai u otros.

Tanto fritas como en frío, empanadas con pan rallado o con otros elementos, tratan de hacerse hueco en el podio de este certamen. El objetivo de esta propuesta es, a través de una iniciativa divertida, ponerlos en la piel de un cocinero ya con contrato para aprender a controlar los tiempos de elaboración. A su vez, también se hacen al ritmo de trabajo que les depara en el futuro.

Ana Tenorio, docente del centro, detalla un poco más el propósito de la actividad. “Lo hemos convocado con motivo del Día Internacional de la Croqueta. La idea es que los chicos y chicas potencien su creatividad y que trabajen con las velocidades de los fogones para que las hagan en su temperatura, se reten a sí mismos para mejorarlas a la par que pueden investigar un poco”, comenta.

“La mayoría tareas que se hacen de forma extraescolar o que se salen de la práctica de la clase diaria, tiene el objetivo de llevarlos a una situación real. En este caso, lo mismo”, detalla. Asegura que el resultado de este concurso es en positivo y que “le han dado una vuelta y han desarrollado recetas muy chulas que no tienen nada que ver con la original”.

No todo está en la elección de un ingrediente u otro. El secreto para conseguir una de buen sabor también se encuentra en las manos de quien la hace. “La esencia está en el amor y en la experiencia, en repetir hasta que salga”, concluye.

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"No tiene por qué envidiar ninguna chirigota de Ceuta a Cádiz. Tienen el nivel para ir y competir"

¿Cómo es trabajar con un letrista tan conocido como El Lacio?
Es un sueño poder tocar esa melodía tan bonita que hace y las letras tan bonitas. Es un crack en la música y haciendo música en la modalidad de chirigota y de comparsa en el carnaval.
Es un autor muy reconocido y la verdad es que muy bien, muy contento de que me haya llamado este autor.
Sin contarnos detalles, ¿nos puede decir algo sobre lo que presentarán este año en el concurso?
Es algo de lo que no te puedo contar mucho porque con cualquier pista se sabría perfectamente. Tan solo puedo decir que es una chirigota muy viñera.
¿De donde viene su pasión por el carnaval?
Pues desde 2015, que salí en Ceuta con una chirigota callejera, y ya todos los años he seguido.
En 2022 también salí con una chirigota de Cádiz, El costurero de la reina.
Aquí en Ceuta también hay muchas comparsa y chirigotas, ¿cómo ve el nivel en la ciudad autónoma?
Hay muchas chirigotas de Ceuta que también podrían presentarse al Falla perfectamente. No tiene por qué envidiar ninguna de Ceuta a Cádiz. Tienen el nivel perfecto para poder ir y competir.
Además, este año se ha formado una agrupación de Carnaval y la verdad es que se están haciendo las cosas muy bien y tienen buenas propuestas.
¿Se plantea volver a participar en una chirigota o comparse de Ceuta?
Claro que sí. Por el momento estoy aquí en Cádiz, pero si alguna vez tuviese que bajar a Ceuta, por supuesto, claro.

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Hay que recordar que Serrán Pagán, “ha tenido presente siempre a Ceuta en su carrera artística”, por lo que “creará en la plaza de la nueva Estación Marítima del Puerto, una colección de sus obras al aire libre para el disfrute de la ciudadanía y de los visitantes, que sin duda será de un gran interés y atractivo turístico-cultural”.

Al respecto, se conoce que se trata del traslado de su escultura Hércules y la Unión del Mundo, que se encuentra actualmente en la Bocana, y que desde hace veinte años la tiene cedida a la ciudad.

Sobre la plaza se ha adelantado que “contará también con varias obras que van a completar la Odisea de Homero representadas por Calipso, Ulises y su hijo Latino”, siendo todas ellas “vinculadas a la mitología de la antigua ciudad mediterránea de Ceuta, considerada una columna de Hércules y el lugar donde vivió la ninfa Calipso con Ulises”.

“Latino, hijo de esta unión, nacido en Ceuta, según las fuentes de Historia Clásica, fue el rey de Lacio, el reino más antiguo de Italia, la Roma actual y fundador del latín, el idioma del imperio romano y madre de todas las lenguas romances, un hecho que apenas se conoce y que el artista piensa divulgar por el mundo”.

Este artista ceutí, que cuenta con la Medalla de la Autonomía de la Ciudad, las Llaves de Oro de la ciudad de Miami y el Premio Lorenzo de Medici de las Artes, entre otras distinciones, no olvida a su tierra natal y por esta razón “vincula el arte y la cultura como incentivos para favorecer el desarrollo económico”.

Neptuno, Venus, y otras dos obras

En noticias recientes sobre Serrán Pagán, se conoce que acaba de terminar la escultura de Neptuno, el dios mitológico del Mar, de 8 metros de altura, para el Puerto de Málaga. “La obra lleva en el brazo una red de pesca que ha fundido en bronce y 24k de oro. Es la primera vez en la Historia del Arte que se realiza una escultura en bronce con una red debido a la complejidad que representa. No se había hecho durante el Renacimiento”.

Asimismo, se ha dado a conocer que “su conjunto escultórico representado por Neptuno, Venus, y otras dos obras transformará el centro de Málaga y representará el mayor conjunto escultórico de España” y que “el artista ha dedicado esta obra a su padre, quien nació en la provincia de Málaga”.

Como adelanto, se ha dicho que “se contempla la inauguración de dichas obras para los meses de abril o mayo” y que “el artista ha estado trabajando en este proyecto durante los últimos cinco años”.

Un ‘Nuevo Mundo’ en Melilla

Igualmente, se ha anunciado que “Melilla contará este año con una de sus obras monumentales. La escultura, llamada Nuevo Mundo, hace referencia a la guerra de Israel en Gaza, a Rusia y Ucrania, y a otros conflictos bélicos actuales”.

Según el artista, “los que originan una guerra o la provocan, lo hacen por intereses políticos y económicos, olvidándose de las consecuencias trágicas que implica para los niños y las nuevas generaciones que se encuentran con el legado de un mundo social roto, el cual tienen que reconstruir”.

En esta obra aparecen niños y niñas de diferentes razas y etnias sujetando el globo de la esfera de la tierra.

Un ‘Mundo Nuevo’, de cinco metros de altura, es la primera obra monumental que se ha creado actualmente con referencia a la guerra. Adquirida por el gobierno de Melilla, se inaugurará este año en la Plaza de España de la ciudad y tendrá, sin duda, una gran repercusión internacional. La escultura trata de llevar un mensaje de unidad y paz.

 Otras tres esculturas

Igualmente, Serrán Pagán terminó el año pasado, tres enormes esculturas dedicadas al explorador Magallanes, que se inaugurarán este año en el mes de mayo en la ciudad de Mactan en Filipinas, a la entrada del Museo de Historia Mundial.

“En esta ciudad, murió el explorador portugués que comenzó la expedición española de circunnavegación alrededor del mundo en 1519 para demostrar que nuestro planeta no era plano, sino que su forma era esférica. A raíz de su muerte, el capitán de una de sus naves, Juan Sebastián de Elcano, completaría esta odisea en 1522”.

Se ha informado que junto a la escultura de Magallanes, “el artista ceutí también ha creado la obra de Lapulapu, el líder indígena cuyos guerreros mataron a Magallanes, y la del Rey Felipe II, epónimo o fundador del nombre de Filipinas. El país cuenta ya con una serie de obras de Ginés, como el monumento al ‘Emperador’, de 23 metros de altura, ubicado el Manila, considerado como el más grande de Filipinas”.

Por otra parte, en febrero de este año el artista viajará a Japón, “para continuar trabajando con el gobierno japonés, en el Estado de Toyama, en la creación de un museo de arte que llevará su nombre”.

El ‘Ginés Serrán-Pagán Art Museum’ contará con una colección de pinturas, cerámicas y esculturas que ha realizado el artista durante los años que vivió en este país, en donde ha tenido desde 1990 un total de 60 exposiciones. El museo está previsto para inaugurarse en los meses de noviembre y diciembre de 2025.

Actualmente, Serrán Pagán está trabajando en dos proyectos que piensa realizar en Europa. Uno, en la Universidad de Cambridge, de un parque escultural de mitología que llevará también su nombre con una colección de doce de sus esculturas monumentales reproducidas en bronce y que estarán emplazadas en el jardín botánico de la prestigiosa universidad inglesa.

Para finalizar, el segundo proyecto es la inauguración, en la Catedral de Notre Dame, de su escultura “El Ángel”, fundida en bronce y 24k de oro, en memoria de la vida del artista en París.

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Su tez y sus ojos severos quedan plasmados en el trabajo del artista antequerano José Díez. Son etíopes del norte del país que escrutan al intruso que los observa al mismo tiempo que llevan su rutina como cualquier otro día. El artífice de esta rica muestra de retratos manifiesta a través de las imágenes las impresiones que le quedaron tras su paso por la nación africana.

“Cuando regresé, me di cuenta de que ese choque emocional y cultural me había dejado huella”, ha confesado durante la inauguración este jueves. Acompañado de la Asociación Fotográfica Miradas, de allegados y conocidos, ha expuesto las razones que lo han motivado a captar a la gente de a pie de la zona.

“Lo que se ve no es solo la instantánea de un niño. Esta exposición junto al libro que escribo ahora, conforman un proyecto que está enfocado en esa perspectiva de él; es para mí reverente e insumisa”, ha expresado.

A color y en secuencia

Díez ha compartido su elección de por qué no ha editado el resultado final con el blanco y el negro. Su razón no es otra que la búsqueda de esa transmisión de alegría a pesar de un contexto marcado por complejidades. Ha explicado incluso que, ha querido meter tanto en el escenario a los espectadores que por ese motivo ha confeccionado una secuencia.

La izquierda responde a momentos del sendero que recorren a diario estas personas para llegar a la libela, un templo religioso de gran relevancia para ellos. A la derecha, una vez ya en su destino final, se abren en primer plano las miradas relajadas e ilusionadas de los más pequeños.

“Se rebelan contra su pobreza y su modo de vida. Se levantan por la mañana y su preocupación es que van a comer o a beber, porque no hay ni lo uno ni lo otro. Al ver que me sonreían o que estaban jugando, al notar todo eso, me parecía tan insurrecto para el ambiente en el que están que por eso titulé así esta iniciativa”, ha destacado.

“Es un centro religioso declarado patrimonio de la UNESCO. Es imprescindible para ellos. Allí son profundamente creyentes”, ha remarcado. Antes de clausurar el acto de presentación, ha invitado a los asistentes a probar a verlas desde distintos puntos para que perciban cómo los escudriñan desde su rostro congelado desde el obturador.

Siempre ha sido un apasionado del mundillo, pero, hasta 2010 no comenzó su carrera oficial. Las cuestiones personales lo llevaron a esperar hasta esta fecha, momento en el que comenzó a dar a conocer su talento. Este le ha valido alrededor de 500 reconocimientos y distinciones entre ellas algunas de calado internacional.

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Según expresa el propio artista, “esta es una canción” que cuenta “una historia que tengo con mi pareja, cómo nos conocimos. Mas o menos es nuestra historia”. Además, el título hace referencia a una fecha con un significado muy especial para ambos, el día “que empezamos nuestra relación”, señala.

Sobre cómo surgió componer esta canción, Erchelio detalla que “una mañana me desperté y me inspiré en hacer la canción para ella. Ella me inspiró”.

Ahora, está canción está disponible en diferentes plataformas digitales y todos la pueden escuchar y conocer esta bonita historia de amor. La misma se puede encontrar en su canal de Youtube o en Spotify, poniendo Erchelio y el nombre del tema, ‘7 de diciembre’.

Por el momento, no hay videoclip que acompañe a esta canción, “pero lo sacaremos más adelante”, asegura el artista local.

Además, Erchelio continúa trabajando en su música, “estoy con letras nuevas, canciones nuevas y promocionando viejas canciones también a las que quiero darle vida”. Todo ello para sacar su propio disco que, aunque ya está publicado en Spotify, quiere sacarlo en formato físico.

Todo ello está haciendo que “poquito a poco me voy abriendo más paso en la música” y viendo así cómo se va cumpliendo su sueño.

Aunque, hablando de sueños, alguno ya se ha cumplido. Se trata de cantar con uno de sus ídolos, Fran Ocaña. Algo que pudo vivir cuando el artista llegó hasta la ciudad autónoma para actuar en la gala Radiolé.

“Otro sueño es hacerlo junto a mis cantantes favoritos, que son Estopa”, gracias a quienes empezó su carrera en este mundo.

‘7 de diciembre’ es el último tema de Erchelio y en lo que está enfocado actualmente e invita a todos los ceutíes a escucharlo: “Me hace mucha ilusión porque al fin y al cabo es una historia nuestra”, la suya y la de su chica.

Además, quiere aprovechar la ocasión para mandarle un saludo y recordarle lo mucho que la quiere y también a sus pequeños, Adam, Nadia y Rayhan, a quienes quiere con locura.

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"En este mundillo de la fotografía lo fácil es empezar, lo difícil es mantenerse. Mi consejo es que no se aburran"

Sobre todo me pareció insumisa porque es una mirada al revés, como de rebeldía contra todo lo que les rodea, toda la pobreza, la miseria que tienen, pero ya te digo, dentro de eso no hay ninguna fotografía de niños tristes ni llorando. Son niños alegres que dentro de su mundo intentan sobrevivir rebeldemente.
¿Cómo se inició en el mundo de la fotografía?
A mí la fotografía me ha gustado desde siempre, desde que yo recuerde, tener una cámara en la mano ya me producía cierto bienestar, era algo placentero que me gustaba.
Yo siempre he practicado la fotografía dentro de mis posibilidades porque al principio, pues como todo el mundo, con más o menos problemas y educar hijos y familias y tal, pues a lo mejor no tuve tanta dedicación en principio. Después, a partir de 2010, fue cuando ya exploté fotográficamente y ya me dediqué más plenamente a esto, que para mí es una afición, no vivo de la fotografía profesionalmente, ni me interesa, ni hubiese querido.
Me gusta la fotografía amateur que es la que me hace disfrutar con lo que me gusta y solamente lo que me gusta.
¿Cuál diría que es el secreto para hacer una buena fotografía?
Pues en el caso de la fotografía que a mí me gusta, que es la fotografía de reportaje, de fotografiar a la gente, el secreto está en saber tener empatía con la gente que vas a fotografiar, no molestarlos, ser empático y disparar la cámara en el momento en que ellos estén mirando el objetivo.
¿Cree que una buena fotografía te busca o la vas buscando?
No, no, la fotografía está ahí, hay que verla. Cuando salgo de viaje procuro ni siquiera mirar lo que han hecho otros autores para ir un poco virgen en el sentido fotográfico y disparar y fotografiar todo aquello que me impacte y no voy de predispuesto, en principio, a nada.

"Me gusta la fotografía amateur que es la que me hace disfrutar solamente con lo que me gusta"

A lo largo de su trayectoria ha recibido numerosos premios y reconocimientos, ¿qué significa eso para usted?
Sí, creo que tengo alrededor de 500 premios internacionales y multitud de distinciones, entre ellas la de Maestro de la Sociedad Fotográfica Americana y la de Excelente de la Sociedad Internacional de Artes Fotográficos.
Todo esto me sirve para estar motivado, para estar permanentemente motivado con la fotografía. Los premios lo que hacen es que da un poco valor a tu trabajo y hacen que te vayas superando, que cada día quieras mejorar un poquito, que cada día busques una fotografía nueva, que salgas a encontrarlas por ahí, incluso que las prepares en estudio. En fin, porque todos hemos vivido la pandemia donde no podíamos viajar, no podíamos salir, pero incluso estando en la casa tienes que estar motivado para tener buenas fotografías.
¿Qué le diría a quienes se estén iniciando en este mundo?
Que no se aburran, pues en este mundillo de la fotografía, lo fácil es empezar, lo difícil es mantenerse. Entonces, mi consejo es que no se aburran, que estén permanentemente motivados y que no dejen de pensar en la fotografía, que es una bonita afición, además haces magníficos amigos y te aporta una calidad humana que no te aportan otras actividades de la vida.
¿Algún mensaje para que vayan a visitar su exposición?
Les animo a que miren cada una de las fotografías, que miren la mirada de esos niños y que les transmitan lo mismo que me transmitió a mí el día que estuve por allí haciendo la fotografía.

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Caballero es su apellido y no se trata del clásico artista que necesita para trabajar su soledad. Sabe compartir sus labores porque lo aprendió desde bien temprano en casa. Su hogar alberga un taller artesanal de cinco generaciones en los que da vida a la materia prima junto a su hermano, hijos e incluso sobrina.
Todo echó a andar con su bisabuelo, que era carpintero. La vocación se ha trasladado en la sangre, como si se tratara de una especie de imposición. Es un pilar esencial para él y no lo esconde. “Mi mujer dice que estoy casado con el trabajo”, comenta entre risas.

Afable y sin florituras, se percibe a simple vista su pasión por lo que hace con tan solo preguntarle un par de detalles de su nuevo proyecto. “Es de estilo neobarroco, que es muy de aquí del sur, de nuestra tierra. Lleva cuatro capillas y en cada una, un santo. Justo en el de enfrente, llevará una copia de la virgen de África”, explica. A lo alto estará adornado con seis candelabros de piña y cuatro en las esquinas, donde justo debajo habrá óvalos con representaciones. Al centro del costado, otros dos. “Lo que es la canastilla clásica de curvas y contra ellas en una sala recogida hacia dentro que busca al señor”, especifica.

Toda esta amalgama de finos detalles se alzará sobre cedro y tendrá, como remate, un pequeño animal a modo de firma. Es un sello clásico de este taller y en cada iniciativa que ejecutan añaden uno que sea autóctono de la zona donde entregan el resultado final. Aún no se han decidido por uno de la ciudad.

El proceso comienza con un dibujo o diseño y de ahí se procede a darle forma en la vida real. Su desarrollo tiene distintas fases y es difícil acertar con una fecha definitiva de término. “Normalmente los plazos están calculados, aunque a veces se falla, pero los clientes lo comprenden. Aquí se hace artesanía hecha con las manos y el estado de ánimo puede influir. No es el mismo todos los días”, remarca. “Estamos muy orgullosos de lo que estamos haciendo y los feligreses de la cofradía se lo merecen. Son bellísimas personas”, expresa. No es la primera vez que han creado para Ceuta. Algunos ejemplos son la parihuela del palio de la hermandad de Medinaceli y la de la Virgen de África.

Él y su hermano, originarios de Sevilla, son la cuarta generación de esta familia ligada a la madera. La quinta generación ya está en marcha y entró a hornada a edad temprana. Sus hijos están codo a codo con Manuel. El primogénito entró a los 16 y ahora tiene 35. Daniel hizo bachiller y cursó artes aplicadas. Tiene también otra hija, pero no ejerce en el mismo lugar. Toda esta estirpe tiene sus albores en Maese Farfán, que trasladó al resto su oficio. Dibujaba, tallaba y hacía labores de carpintería. Tenía también un taller de bordados. Su abuela también ha sido parte del entramado de esta historia. Ella estaba hilaba en él.

El primo hermano de este, de hecho, también está ligado al mundo del arte sacro. Él compuso marchas de Semana Santa como ‘Estrella sublime’ y ‘Campanilleros’ entre otras. Todos ejemplos de que, de algún modo, en sus venas se encuentra esa inquietud por crear y darle cuerpo tanto a su imaginación como a su sensibilidad.

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La excusa perfecta para pasar un buen rato y ponerle humor al mes de enero. Con un estilo cercano, improvisación y un humor desternillante, Guelmi promete a los caballas una velada de muchas risas y diversión. Además, con la entrada, está incluida una consumición. Todo por tan solo 8 euros.

Para los interesados en asistir, se informa que las entradas se pueden adquirir en la recepción del casino o a través del siguiente enlace pinchando aquí.

No lo pienses más. Compra tu entrada y ve a disfrutar de una noche que no olvidarás. Porque lo bueno no es que te lo cuenten, sino vivirlo en directo.

¿Quién es Guelmi?

La historia empieza hace unos años, exactamente el 30 de abril del 1989, justo antes de que Michael Jordan hiciera historia. Ese día nació Miguel, o como luego lo llamarían, Guelmi.

¿De dónde sale el nombre?

Fácil: en el cole le dieron la vuelta a su nombre, y ya.

(Por cierto, fue lo único bueno que sacó del colegio. Y sí, odia los juegos de mesa porque tienen demasiadas reglas.)

Antes de subirse al escenario, Guelmi trabajaba como aceitunero. Siete horas al día "dando palos", explica. Pero, un día decidió desahogarse contando sus aventuras en un monólogo que subió a las redes sociales. Resultado: viral, risas y una nueva carrera como humorista por delante.

Actualmente, este andaluz convierte cualquier cosa en material para reír: desde aceitunas hasta esos momentos del día a día que todos vivimos, pero que nadie sabe contar tan bien como él y darle esos toques especiales que hacen brotar las risas y el cachondeo.

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