El actor Pepe Viyuela ha sido el encargado de dar vida al protagonista, Onofre, y era mucha la expectación entre el público por poder ver a este actor sobre las tablas del Teatro del Revellín.

Tanto es así que, desde la apertura de las puertas, los asistentes fueron entrando al patio de butacas y esperaban con inquietud el momento del inicio. Algo que ocurrió de forma muy puntual.

Cuando comenzó ‘Guitón Onofre’, el público presente se adentró en una historia escrita hace más de cuatro siglos y que, sin embargo, consiguió arrancar sonrisas y mantener la atención de los espectadores durante toda la función.

Inicio de la función

Pasadas las siete y media de la tarde, el Teatro Auditorio del Revellín se quedó completamente a oscuras, hasta que sobre el escenario apareció Sara Águeda y unos instantes después Pepe Viyuela.

El actor tomó la palabra en primer lugar para presentar la obra que estaba a punto de comenzar de la mano de la compañía El Vodevil. Tras esto, comenzó a narrar la historia de Onofre, a quien él daba vida, mientras que Sara Águeda se encargaba de poner el toque musical.

Así comenzó una obra que recorría la vida de Onofre, desde que se quedó huérfano de niño y expuesto a los malos cuidados de un hidalgo hasta su inesperado ingreso en una orden religiosa y su ascenso literal a los altares.

El papel de Pepe Viyuela

Pepe Viyuela fue llevando el peso de la historia con un personaje que combina momentos de humor con otros en los que la realidad de Onofre se vuelve mucho más dura.

Las risas fueron apareciendo entre el público, especialmente en aquellas situaciones en las que la picaresca y las ocurrencias del protagonista conseguían imponerse a las dificultades.

La historia avanzaba así entre engaños, aventuras y situaciones que ponían a prueba constantemente a Onofre. Un personaje que, pese a vivir en un contexto marcado por la miseria y las dificultades, consigue despertar cierta simpatía entre los espectadores.

Y es ahí donde la obra encuentra uno de sus principales puntos de conexión con el público. Porque detrás del humor y de las peripecias del protagonista hay también una historia de hambre, pobreza y supervivencia que permite mirar hacia una realidad de hace cuatro siglos y encontrar, todavía hoy, algunos elementos reconocibles. 

Una historia recuperada

‘Guitón Onofre’ recupera de esta forma una novela que permaneció perdida durante más de trescientos años y que ahora vuelve a encontrarse con el público a través del teatro.

La adaptación permite acercarse a la figura de Onofre desde una perspectiva marcada por el humor, pero sin esconder las dificultades que acompañan al protagonista durante toda su vida. Un personaje que se mueve entre la necesidad de sobrevivir y su capacidad para buscarse la vida en cada situación.

Mientras tanto, en el patio de butacas del Revellín, los espectadores fueron siguiendo sus aventuras y reaccionando a los distintos momentos de una historia que llega desde el siglo XVII, pero que mantiene elementos capaces de conectar con el público actual.

Una función en la que el humor fue protagonista en muchos momentos y que permitió a los asistentes disfrutar del trabajo de Pepe Viyuela, que durante toda la tarde se puso en la piel de este particular pícaro.

Entre risas, momentos de emoción y las distintas situaciones por las que atraviesa Onofre, los espectadores fueron siguiendo una historia que terminó con el aplauso del público.

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A través de la protagonista, Layla, una joven de Tánger que hereda de su madre el oficio de transportar mercancías a Ceuta, el autor se adentra en las duras condiciones que soportaban cientos de mujeres, a las que "la prensa llamaba mulas".

La novela pone el foco en una realidad social que dejó imágenes de largas esperas, aglomeraciones y situaciones de extrema vulnerabilidad en el paso fronterizo.

Una historia marcada por la dureza de la frontera

"Aunque aquel trasiego de mercancías por la frontera ya es historia y no forma parte del presente del paso, la novela recupera esos años con la distancia del tiempo: las colas interminables, los almacenes, las noches de espera, los empujones y las muertes por aplastamiento de una frontera por la que cada día pasaban mujeres con el mundo a cuestas", explica el autor.

De "mulas" a "lobas": una reivindicación de dignidad

A raíz de un incidente en el paso, Layla exige "una disculpa a un agente que la insulta y propone cambiar la palabra "mulas" por "lobas", una idea que se extiende hasta convertirse en símbolo de dignidad".

"En la ficción, el Gobierno de Ceuta le concede la nacionalidad española honoraria por su postura contra el racismo".

Correspondencia, investigación y crítica social

"La historia se completa con la correspondencia de Layla con un amigo periodista instalado en Barcelona y con una investigación sobre una red que traslada a menores del norte de África a España. Con humor negro y mucha ternura, el libro es un homenaje a esas mujeres y a una época que conviene no olvidar".

Abdelouahid Stitou, escritor y periodista de Tánger

Abdelouahid Stitou, originario de Tánger, desarrolla su trayectoria como escritor y periodista y publica novelas y relatos en árabe. A lo largo de su carrera ha recibido diversos reconocimientos literarios, entre ellos el premio de creación literaria de la Fundación del Pensamiento Árabe, entregado en Dubái en 2018, además de distinciones de la Unión de Escritores de Marruecos y de Diwan al-Arab.

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Preguntado por las relaciones entre España y Marruecos, Eslava Galán afirmó que ese escenario podría producirse "prácticamente sin darnos cuenta". Sus declaraciones se enmarcan en una reflexión más amplia sobre el equilibrio geopolítico en el norte de África y la influencia que, a su juicio, pueden ejercer Estados Unidos y Marruecos sobre el futuro de las dos ciudades españolas.

El papel de Estados Unidos en el futuro de Ceuta y Melilla

Uno de los argumentos del escritor se centra en la relación entre Washington y Rabat. Eslava Galán considera que Estados Unidos mantendría su apoyo a Marruecos incluso si surgiera un enfrentamiento con España.

"En cualquier conflicto, Estados Unidos se va a poner siempre al lado de Marruecos", aseguró durante la presentación de su obra.

"Incluso en un conflicto con España se pondrá al lado de Marruecos", ha afirmado. Como ejemplo, ha citado la guerra de Ifni de 1957, cuando, según ha recordado, "Estados Unidos terminantemente nos prohibió utilizar el armamento que nos habían dado o vendido", por lo que España tuvo que recurrir a material de la Guerra Civil que le habían proporcionado los alemanes.

La posibilidad de una soberanía compartida

Para Eslava, Marruecos y Egipto serán los países representativos de África en un futuro, lo que, a su juicio, hará que Washington se acerque aún más a Rabat, mientras que a España "ya nos tiene ganados".

Ha vaticinado además que dentro de un tiempo se planteará "alguna fórmula de soberanía compartida" sobre Ceuta y Melilla con el "aumento de la población musulmana y la reducción de la cristiana y española".

Eslava Galán no eludió hablar en la presentación de las informaciones sobre el espionaje a las comunicaciones del gobierno español:  "Desde luego, es cierto", porque, ha remarcado, "Marruecos cuenta con un sistema de información excelente". 

Un libro sobre la Guerra Fría y el escenario internacional actual

Las declaraciones se han producido durante la presentación de 'La Guerra Fría contada para escépticos', publicado por Planeta y perteneciente a la serie divulgativa con la que el autor repasa distintos episodios históricos.

La obra aborda el enfrentamiento entre Estados Unidos y la Unión Soviética, así como sus consecuencias en el orden internacional.

Además de sus reflexiones sobre Ceuta, Melilla y Marruecos, Eslava Galán se refirió a la situación política española, al funcionamiento de la democracia y al papel de las grandes potencias. También señaló a China como uno de los países llamados a ganar peso en el panorama mundial y destacó la influencia que pueden tener la inteligencia artificial y la desinformación en los conflictos actuales.

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A partir de las 19.30 horas, el público podrá disfrutar de esta obra dirigida por Alfonso Zurro y protagonizada por grandes actores.

Antes de eso, Zurro ha hablado sobre la misma, abordando su vínculo con la actualidad y cómo sigue conectando con el público casi cuatro siglos después de su creación.

- ¿Por qué Macbeth? ¿Qué encontró atractivo en esta obra para llevarla a escena?

- Es una de las obras claves o fundamentales de la historia del teatro universal. Es una obra de William Shakespeare, una de sus tragedias, y es una obra referente que habla sobre todo del poder, de la ambición del poder, de la mentira, de la guerra, de la manipulación de la gente… Entonces, creo, que estamos viviendo unas épocas que se asimilan mucho o son paralelas al mundo que nos plantea Shakespeare en su tragedia de Macbeth.

- ¿Quiénes diría que son esas brujas contemporáneas que existen que en la obra de Shakespeare?

- En la obra de Shakespeare utilizan A las brujas de su época y en la época contemporánea yo creo que hay otras brujas que se han instalado desde hace tiempo, sobre todo las redes sociales.

Las redes sociales, la manipulación, las imágenes manipuladas, el hacerle creer a alguien que puede llegar a ser presidente o presidenta, que puede llegar a obtener triunfos…

Creo que hay otras brujas que están influyendo mucho, no solamente en esos que pretenden ser reyes o en esos que pretenden ser nuestros gobernantes, sino también en la opinión pública.

- ¿Qué ha sido lo más complicado a la hora de llevar esta obra al escenario?

- Siempre lo más complicado en las obras clásicas y en estas obras ‘shakespearinas’ es mantener el sentido de que es una obra clásica, de que está escrita hace muchísimos años, hace casi 400 años.

Se tiene que sentir el que el ayer y el hoy están muy conectados y que el hoy está muy cerca del ayer. Por eso hay teatro, lo que llamamos teatro clásico, que son esas obras universales que van pasando de tiempo en tiempo y parece que, aunque estén escritas hace mil o dos mil años, nos siguen hablando de nuestros problemas actuales.

Y Macbeth nos sigue hablando de nuestros problemas actuales, que siguen siendo la violencia, la guerra, la ambición del poder, la manipulación, la utilización del miedo para conseguir el poder, etc.

Son cosas que desgraciadamente desde hace unos últimos años estamos viendo que están sucediendo en un mundo muy complejo, en el mundo que nos encontramos ahora mismo.

- Hablando de los actores protagonistas, ¿qué nos puede contar de ellos? ¿En qué se basó a la hora de elegirlos para dar vida a estos personajes?

- Los actores son actores con los que he trabajado normalmente aquí en Sevilla, en Andalucía, y que algunos habían trabajado ya con la compañía de Teatro Clásico de Sevilla.

Los conozco bien, las experiencias teatrales que hemos tenido antes han sido todas magníficas y, sobre todo, que eran actores que se acomodaban muy bien a lo que estábamos buscando y a lo que yo estaba buscando también para ese Macbeth que se va a ver ahí.

- Esta obra ha recibido premios, como el Premio Lorca a mejor adaptación. ¿Cómo recibe estos reconocimientos y que esté causando tan buenas sensaciones?

- En los premios uno nunca interviene, o sea, de pronto llegan y uno lo agradece mucho porque descubres que el trabajo que has hecho, que el esfuerzo que has hecho, está siendo bien acogido.

Hay veces que hacen los mismos esfuerzos o más y a lo mejor no funcionan. Las cuestiones artísticas no son como las matemáticas, dos y dos no son cuatro. Cuando uno trabaja y hace un esfuerzo para hacer un cuadro, escribir una novela o hacer una obra de teatro, tenemos que intentar hacerlo mejor siempre posible.

Luego nosotros creemos que hemos tenido el resultado, pero ahí está el público, el que está al otro lado del escenario, en una butaca, y él es el verdadero juez.

Nosotros debemos de saber que todo el trabajo que hacemos y todo lo que estamos maquinando en nuestras cabezas tiene que ir dirigido a él. Para emocionarlo, para satisfacerlo y, sobre todo, para que ir al teatro sea una experiencia para él.

- Hablando del público, ¿con qué sensaciones le gustaría que saliera del teatro una vez finalizara la obra?

- Macbeth no es una comedia ni tampoco es una obra donde se planteen soluciones. Es una obra donde uno puede ver hasta dónde llega la maldad humana o hasta dónde pueden llegar los corazones humanos.

Hay personajes válidos, personajes que son necesarios, pero sobre todo los que están arriba, los que están en el poder, son unos personajes, digamos, duros y difíciles.

Shakespeare quería retratar también cómo esos personajes son capaces de llevar a los pueblos a la guerra, a la muerte, sin prácticamente saberlo. Sin saber por qué están metidos en ese mogollón, digamos, en esa tragedia.

- Si hay algo que desee añadir.

- Yo creo que ver un texto de Shakespeare y ver una obra de Shakespeare siempre dice cosas importantes y siempre dice cosas trascendentales que ayudan.

Como siempre se ha dicho, Shakespeare nos abrió las puertas al ser humano contemporáneo y ese ser humano nos lo encontramos sobre el escenario y sobre las tablas.

El público tiene que ir a ver teatro, a ver Shakespeare y a descubrirse a sí mismo o a descubrir a sus contemporáneos sobre lo que está ocurriendo sobre el escenario.

Por favor, que vayan al teatro y que les ayude un poco a sobrepasar estos momentos tan difíciles que estáis viviendo ahí.

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El jurado y los expertos literarios han aplaudido unánimemente este trabajo. En palabras de José Luis Campos, Rosa Estremera destaca como “una de las voces femeninas más intensas” de la literatura actual, definiendo a ‘Herida propia’ como “uno de los libros más conmovedores de la actualidad”.

Una emotiva dedicatoria a Ceuta y a todos los caballas

Uno de los aspectos más significativos y emotivos de este reconocimiento ha sido la reacción de la propia autora, quien ha querido dedicar el galardón a su tierra natal.

En un mensaje lleno de gratitud, Rosa María Estremera Blanco expresó que su intención era “compartir una alegría en tiempos tan tristes” y que “este premio es vuestro, de todos los caballas, de la tierra en que nací”.

La poeta ceutí subrayó además el carácter histórico del fallo del jurado al añadir: “Me dicen que soy la primera caballa a quien se lo otorgan. Un orgullo”. Con estas emotivas palabras, la escritora reafirma el vínculo indestructible con la ciudad donde dio sus primeros pasos literarios.

'Herida propia': la memoria y la intimidad como territorio poético

La obra galardonada, Herida propia, es un libro que “hace de la experiencia, la memoria y la intimidad un territorio literario”.

Según el fallo del jurado del certamen madrileño, la obra representa “un libro de intensidad contenida, en el que la palabra poética nace precisamente de aquello que permanece, de las heridas que el tiempo transforma pero no termina de borrar”.

Estructuralmente, el poemario inicia su recorrido con el nacimiento de la autora junto al mar, convirtiendo progresivamente su vivencia personal en una profunda indagación poética sobre todo lo que perdura tras el paso del tiempo.

De Ceuta a los grandes reconocimientos literarios

Nacida en Ceuta en 1966, la escritora reside en Madrid desde 1988. Además de su faceta como poeta, es psicoanalista y cuenta con una variada formación en piano, danza, relaciones públicas y psicoanálisis, desarrollando su carrera entre la docencia, la terapia y la creación literaria.

A lo largo de su trayectoria, Rosa Estremera ha publicado obras de gran calado como Sinfonías y voces (2014), El tacto de la luna hiriente (2015), Las tierras que nos cubren (2016), El monopolio de los árboles (2019), Todos los cuentos son tu mirada (2021) y Herida propia (2025).

Asimismo, en 2025 el Instituto de Estudios Ceutíes editó Recuerda que aún estás vivo, una antología que reúne una década de su producción poética, compaginando estas publicaciones con colaboraciones habituales en revistas literarias y medios digitales.

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-¿Qué puede contarnos sobre tu última novela Mala gente?

-Mala gente es una historia de crimen organizado que también trata de temas bastante serios, pero desde una óptica bastante desenfadada también. Trata de un coordinador de mafias españolas que en un momento dado tiene cierta edad y comienza a tener síntomas de Alzheimer.

Un hombre con Alzheimer que sabe tanto puede convertirse en alguien peligroso. Entonces la organización, incluida su familia, decide eliminarlo. Pero dos hombres de su máxima confianza harán lo posible para que no lo asesinen.

Es una historia muy divertida, una especie de rock movie en la cual se tocan temas como el Alzheimer, la lealtad, relaciones padre-hijo, familiares, pero todo dentro de una novela con mucho ritmo y simpática de leer.

La gente se está quedando con un regusto muy bueno porque todo está pasando muy bien. Hay momentos muy descarnados, pero también hay momentos en los que la gente se ríe a carcajadas.

-Esta novela llega incluso menos de un año después de publicar 'El cazador de libros', ¿tenía la idea de 'Mala gente' ya en mente?

 Yo quería hacer una historia sobre Alzheimer. Lo padecí, no yo, pero... Los que pueden contar que han padecido Alzheimer saben que son daños colaterales de otras personas o familias normalmente cercanas.

Siempre quise explorar y contar un poco esa experiencia, pero no de forma dramática ni buscando lágrima fácil, sino desde una óptica para temas desenfadados. Si mezclas Alzheimer, crimen organizado y con personajes variopintos, la cosa funciona.

-En las últimas novelas te has movido dentro de lo que es el género del thriller, entre otras cosas. ¿Te sientes cómodo en este género? ¿Crees que atrae mucho a los lectores últimamente?

-El thriller y el noir (ficción criminal) son dos cosas diferentes, pero son parecidas, en cierto modo. Forman parte de lo que es la literatura policiaca. Pues tiene mucho tirón ahora mismo en España. Eso es bueno y malo.

Bueno porque sabes que un thriller normalmente va a tener aceptación. Malo porque hay muchísima cantidad y mucha gente escribiendo thriller. Por lo cual la oferta se diluye tan grande que es complicado sacar la cabeza y decir ¡oye, lee mi libro! en vez de los 50.000 que hay a la vez.

Se publica constantemente cada mes y hay novedades. Pero sí, es un género que a mí me resulta cómodo y me resulta sobre todo divertido de trabajar.

-Como ceutí, aunque está fuera de la ciudad, ¿cómo está viviendo lo que está pasando aquí en Ceuta y cómo se siente de venir en un momento tan complicado para la ciudad y a la vez que la cultura es un salvavidas, ¿no?

 -Sí, pues con mucho cabreo como todos los ceutíes. Hay que abrazar lo que es desde lejos la ataraxia, que es un concepto estoico que si no puedes hacer nada, pues intenta conformarte, pero es complicado. La sensación que tiene uno es de impotencia. Si tuviera que elegir una sensación sería esa: impotencia.

-¿Considera que la Cultura en este caso, a través de la Literatura, que es el ámbito en el que se mueve, juega un papel importante para que los Ceutíes y la ciudadanía en general desconecten de la realidad, de todo lo que nos está pasando alrededor?

-Cualquier forma de arte o entretenimiento, mi fondo está hecho para eso. Recuerdo que, durante la pandemia, puse mis libros 3 semanas gratis. Y la gente lo agradeció mucho, era mi forma de aportar un granito de arena a ese encierro que tuvimos. Intenté aportar un granito de arena.

En todos los momentos malos, cualquier cosa, una serie, una película, un cómic, un videojuego, que te pueda evadir un poco la realidad es lo mejor porque puedes acabar loco.

-Antes publicaba de forma independiente y ahora tiene el respaldo de una editorial. ¿Cómo ha cambiado la forma de trabajar y de publicar libros?

-Yo nunca he sido independiente completamente, siempre he estado bajo editorial. Lo que pasa es que los editoriales vencen el contrato, recuperan los derechos, entonces sí los pongo en Amazon, bajo mi cuenta de ego hasta que una editorial me haga una buena oferta para relavanzar algún título antiguo.

Pero con eso quiero aclarar que yo nunca he autopublicado directamente. El tema de cómo se trabaja con una editorial grande, con un sello, una multinacional como Penguin Random House, es parecido a una editorial independiente, pero tienes más artillería detrás, tienes más músculo detrás.

Así que tienes más presencia en grandes superficies, en la Casa del Libro, en BacNac, en librerías también de barrio. También tienes más distribución. La cuestión es esa distribución. Pero al trabajar, pues mira, igual de cómodo he estado con mi editorial trabajando no me han censurado nunca. Mira que escribo a veces cosas muy chungas y nunca me han dicho, ¡oye, no te pases!. No, al contrario, ¡venga, que si es lo que quieres escribir, escribe! Muy contento.

-Hace ya 13 años, en 2013, que publicó la primera novela, 'El secreto de Bocaverde'. ¿Qué queda de aquel Alberto que empezó en este mundo al que es hoy en día? ¿Cómo ha cambiado?

-Sigo exactamente igual. Lo único que ahora sé más de la industria que entonces. Cometí muchos errores de principiante propio, muchos, mi carrera ha sido todo un cúmulo de errores, uno detrás de otro.

El primero empezar a escribir una novela, la primera, que tenía más de 900 páginas. Eso es de locos. Lo siguiente fue cambiar de género. Hice La conspiración del rey muerto, que es histórica. Además, he dado charlas sobre cómo no hacer lo que he hecho yo para triunfar. Esto es todo lo no recomendable, que lo he hecho.

Pero el escritor es el mismo. Ahora tengo muchísimo más oficio, porque esto es un oficio y se aprende cada día, con cada novela aprendes cosas que no has aprendido la anterior. Y ahí estoy, sigo navegando.

-Cada vez que ve un nuevo libro en las estanterías de las librerías, ¿sigue sintiendo esos nervios de la primera vez?

-Si te digo la verdad, no. Llega un momento en que te acostumbras, siempre tienes esa incertidumbre de si va a funcionar o no. Pero la verdad es que cada vez te acostumbras más.

Cuando vi en mis manos un libro mío casi me temblaban las piernas. Ahora como te vienen los primeros ejemplares, lo que buscas es ver en qué se han equivocado. Hay un fallo. Acabas acostumbrándote.

A mí el público me tiene muy mal acostumbrado porque siempre han recibido bien todos mis libros. El público conmigo es muy generoso.

Salió en junio y no hay día que no tenga una reseña por Instagram, por Amazon o por Facebook, e incluso que no reciba mensajes en privado de lectores. Se me tiene muy mal acostumbrado porque eso engancha. Todos los días hablo con lectores que les ha encantado el libro.

Entonces, eso también bajan los nervios porque sé que el público me quiere. Están locos, pero me quieren. Eso es muy bonito.

-Poniendo el foco en tu última novela, 'Mala gente', ¿qué le diría al público de Ceuta para que este jueves no se pierda la presentación y se sumerja en las páginas de esta historia?

Los ceutíes ya me conocen bien en todos mis facetas. He tenido una tienda hasta la edad de escritor. En mis presentaciones literarias intento que no lo sean, que sean divertidas. Entonces, por lo menos, charlaremos un ratito. Hablaremos lo justo del libro. Lo que quiero, sobre todo, es firmar en los lugares que haga falta a mis paisanos con más cariño que nunca. Y para eso voy, realmente. Es para encontrarme con mis lectores y con mis amigos de Ceuta. Porque siempre los llevo en el corazón.

Además, yo “ceuteo” mucho por todas partes. Siempre que voy, voy diciendo que soy de Ceuta. Siempre menciono Ceuta. Y en este libro se menciona Ceuta. Por lo cual, siempre llevo a mi tierra en el corazón.

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A través de esta historia, Alejandro ha querido contar una parte de su experiencia policial en el Príncipe con el subgrupo de la Policía Nacional que, asegura, nunca llegó a conocerse fuera del barrio.

El libro, como ha adelantado, cuenta con 46 capítulos y numerosos personajes. Entre ellos está Alejandro, un “personaje real” y por cuyo nombre “le conocían los buenos y los malos del Príncipe”, como ha señalado Antonio Martín, encargado de presentar y dirigir el acto.

Así, esta novela nace de los años en los que Alejandro formó parte de este subgrupo de la Policía Nacional que desarrolló buena parte de su trabajo en esta barriada ceutí. Un grupo que recuerda como un equipo “humano y profesional” que vivía su labor con intensidad y que permaneció activo durante seis años.

¿Por qué escribir esta historia?

Como ha expresado el autor, dejar la Policía le dejó “cicatrices” y preguntas sin respuesta y sintió la necesidad de contar lo que habían vivido ya que “lo que pasaba por las noches de día no se sabía”.

El subgrupo de la Policía Nacional estuvo activo durante seis años y desarrolló buena parte de su labor en el Príncipe. Alejandro recuerda que llegaron al barrio a principios de 2014 y que, más allá de las operaciones policiales, se queda con la gratitud de los vecinos y la relación que fueron construyendo con ellos. Y es que, con el paso del tiempo, la presencia de los agentes en el barrio se fue normalizando.

Al preguntarle si puede quedarse con una operación concreta entre las muchas que participaron asegura que “lo que me quedo es lo que no sale en la prensa”.

Desde su punto de vista, las noticias se centraban en las armas intervenidas, las detenciones o las operaciones contra el yihadismo, mientras que quedaba fuera el trabajo diario y el vínculo con las personas que vivían allí.

Con ‘Entre callejones’ también quiere alejarse de la imagen que reduce el Príncipe a sus sucesos y termina estigmatizando a todo el barrio. “Si no se cuentan las cosas, se diluyen. O se cuentan mal. Y había que contarlo bien”, sostiene sobre el origen de la novela.

Un subgrupo que, a su juicio, debió continuar

La desaparición de aquel equipo es otra de las cuestiones que aborda Alejandro. “No debió desaparecer”, sostiene. Considera que tendría que haberse producido un relevo para mantener el trabajo que se había realizado e, incluso, estudiar la posibilidad de aplicar ese modelo en otras plantillas con barrios que presentaran dificultades similares.

El policía atribuye su disolución a la decisión de un superior que, según su versión, entendió que el barrio ya no necesitaba tanta presencia policial. Es una decisión con la que sigue mostrándose en desacuerdo y que forma parte de las preguntas que lo llevaron a escribir.

Las etiquetas del Príncipe

Preguntado por si está justificada la etiqueta que pesa sobre el barrio, ha respondido que “sí y no”. “Ninguna noticia está inventada”, ha reconocido, aunque ha insistido en que existe una realidad cotidiana que queda fuera de esas informaciones: la de las familias que se levantan cada mañana e intentan salir adelante.

Por eso, no escoge entre los recuerdos del subgrupo una detención o una operación concreta. Considera que su trabajo ayudó a frenar la actividad de quienes impedían al resto de vecinos hacer vida normal. “Lo mejor fue darle al barrio lo que tiene que tener cualquier barrio: que la gente salga tranquila. Si el subgrupo tuvo un éxito, fue ese”, insistió.

"No todo se quita cuando te quitas el uniforme"

Alejandro define ‘Entre callejones’ como una novela policial, aunque advierte de que su contenido va más allá de las intervenciones de los agentes. En ella hay “mucha carga emocional” y una mirada sobre los compañeros, la sociedad y las consecuencias personales del trabajo. “No todo se quita cuando te quitas el uniforme”, ha expresado.

Sobre cuánto hay de invención en sus páginas, ha explicado que algunos lectores consideran que todo es ficción. Él lo ve de otra manera: “Un porcentaje muy alto es realidad”. Asegura que ha escrito “con respeto” y con el detalle necesario para que quien abra el libro pueda sentirse parte del subgrupo y conocer Ceuta en sus distintas vertientes.

La ciudad ocupa, de hecho, un lugar central en la obra. Durante la presentación ha leído un pasaje en el que Alejandro observa Ceuta desde Castillejos y le dirige estas palabras: “De ti muchos hablan, pero pocos te cuidan”. Una frase con la que ha querido expresar lo que siente por ella.

Ahora, a través de Entre callejones, ha decidido dejar constancia de lo que vivieron los miembros del subgrupo de la Policía Nacional y, especialmente, de aquello que nunca llegó a salir en las noticias.

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Así, los ceutíes tendrán en sus manos una nueva oportunidad para poner a prueba su creatividad con el IV Concurso de Relato ‘Juan María Molina Jiménez’, que ya ha abierto su plazo de participación.

Concretamente, los participantes podrán presentar los trabajos desde este mismo momento hasta las 23:59 horas del 8 de noviembre de 2026.

En cuanto al premio, consiste en una dotación económica de 800 euros para el relato ganador, aunque las bases contemplan que el premio pueda quedar desierto si así lo considera el jurado. El fallo está previsto para principios o mediados de enero.

Un relato inédito y de tema libre

Según se recoge en las bases de la convocatoria, los participantes podrán abordar cualquier temática en sus relatos, ya que el concurso establece el tema libre. Es decir, no tiene que versar sobre Ceuta.

Eso sí, cada persona podrá concurrir únicamente con un relato, que deberá ser inédito tanto en papel como en internet o cualquier otro medio y no haber sido premiado anteriormente. Tampoco se aceptarán textos “generados” por Inteligencia Artificial, ni aquellos que tengan faltas ortográficas.

En cuanto a la extensión deberá tener entre dos y cinco páginas DIN-A4, utilizando letra Arial o Times New Roman, tamaño 12 e interlineado de 1,5. Los trabajos deberán presentarse, además, bajo pseudónimo.

Dos documentos en un mismo correo

Para participar, los concursantes deberán enviar su trabajo antes del 8 de noviembre al correo electrónico jmmjceuta@hotmail.com, en un único mensaje que incluya dos archivos adjuntos en formato Word.

Según explican, el primero deberá llevar como título el pseudónimo del participante seguido del título del relato y contener exclusivamente la obra presentada. El segundo deberá identificarse con el pseudónimo seguido de la palabra ‘Datos’ e incluir la información personal del concursante: nombre y apellidos, número de documento de identidad, correo electrónico, teléfono y una indicación de que ha nacido o reside actualmente en Ceuta.

La organización establece así un sistema de presentación que permite mantener separado el relato de los datos personales del autor durante el desarrollo del certamen.

Los relatos podrán formar parte de un libro

Además de la dotación económica, el concurso contempla la posibilidad de que los relatos participantes tengan una segunda vida en forma de publicación. Según recogen las bases, se publicará un libro con los relatos de aquellos autores que den permiso para ello, y cada escritor participante recibirá un ejemplar de dicha publicación.

En el caso del ganador, las bases especifican que conservará todos los derechos de autoría sobre su relato. No obstante, si decide publicarlo posteriormente, deberá incluir en un lugar visible la mención: Premio del IV Concurso de Relato ‘Juan María Molina Jiménez’ (Ceuta).

Los organizadores también establecen una serie de condiciones relativas a la protección de los datos personales y al tratamiento de los relatos presentados. Los datos facilitados serán utilizados para gestionar el certamen y comunicar a los participantes las posibles incidencias hasta la resolución del concurso, mientras que el acceso a los textos quedará limitado a los miembros del jurado.

Con esta cuarta edición, el Concurso de Relato ‘Juan María Molina Jiménez’ vuelve a abrir un espacio para la creación literaria en Ceuta, con una convocatoria de tema libre y un premio de 800 euros para la obra seleccionada por el jurado.

Los interesados tienen hasta el 8 de noviembre de 2026 a las 23:59 horas para enviar sus relatos.

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Antes de ello, Sierra ha concedido a El Faro una entrevista. El escritor, consciente de la situación que atraviesa la ciudad, defiende la importancia de mantener viva la cultura en momentos difíciles y asegura que acudir a una presentación como esta es también una forma de “posicionarse en favor de la normalidad y defender algo que nos va a salvar. 

-Este miércoles mantendrá un encuentro con los lectores caballas. ¿Qué significa para usted venir a Ceuta en una situación como la que está viviendo la ciudad?

-Mi intención al ir a Ceuta es, precisamente, dar aliento y dar normalidad a la situación que se está viviendo. Yo soy muy consciente de que la cultura es uno de los pilares de nuestra sociedad y es uno de los pilares que hay que defender también en las circunstancias difíciles.

"Mi intención al ir a Ceuta es dar aliento y dar normalidad a la situación que se está viviendo”

Así que, me encanta y, me encanta, además, que haya coincidido todo con el relanzamiento de mi novela más querida, que es La cena secreta. Es una novela que está publicada en 45 países, que tiene 94 ediciones, que ha vendido más de 3 millones de libros en todo el mundo y que se presenta en una nueva edición conmemorativa por los 20 años de su éxito internacional y el lugar donde por primera vez se va a presentar es en Ceuta.

-¿Cómo surgió la reedición de esta novela y qué siente al volver a verla en la librería como si acabara de salir por primera vez?

-Me vienen a la memoria muchos recuerdos. Cuando esta novela se publica originalmente yo era un escritor con tres novelas a sus espaldas, no era muy conocido y de repente aquello se convirtió en una revolución.

El libro recibió el finalista del premio Ciudad de Torrevieja de novela y eso ya lo situó en un punto de salida muy bueno. Ocurrió también que la trama de la novela, que orbitaba en torno a Leonardo da Vinci y a la ejecución de su última cena y los muchos secretos que esconde ese mural, coincidió con la eclosión mundial del Código da Vinci.

El libro se publicó con unos meses de diferencia respecto al Código da Vinci, así que había muchísimo apetito lector en todo el planeta por los misterios del arte y por los secretos del renacimiento, y el libro apareció justo en el momento.

Así que, claro, visto esto con la perspectiva que te dan 20 años, es muy emocionante ver cómo hay ciertas cosas en relación a los libros que tienen que ver con la suerte o con el destino, que los hacen funcionar por encima de otros.

-20 años después de esa publicación, ¿qué misterios siguen sin resolverse que atraen tanto al lector?

-El hecho de que siga atrayendo al público una obra como esta, lo que da es mucha esperanza sobre la curiosidad que tienen las nuevas generaciones por su patrimonio, su historia y la necesidad de comprender por qué hace 500 años, como en el caso de Leonardo, se ejecutaban obras de arte tan impresionantes como ‘La última cena’.

Así que yo creo que una buena parte de esa respuesta que me pides está en el factor curiosidad. Hay una enorme curiosidad cultural y esto obedece a que las nuevas generaciones están más bombardeadas que nunca por estímulos externos a través de los teléfonos móviles, de las redes sociales, etcétera, y algunas de esas cosas que aparecen en sus pantallas les llaman la atención.

Obviamente, Leonardo da Vinci es una de ellas, ¿cómo no? Un polímata como él no solamente hizo grandes obras de arte, sino que construyó instrumentos musicales, inventó recetas de cocina, creó gamas de armamento inéditas para la época, diseñó ciudades, en fin, hizo cosas impresionantes.

Y eso, a una mente hiperactiva como la de las nuevas generaciones, llama mucho la atención. Yo creo que, de alguna manera, se ven reflejados en el talento que tenía aquel personaje, Leonardo da Vinci.

-Echando la vista atrás, ¿qué diría que es lo mejor que le ha regalado este libro, ‘La Cena Secreta? 

-Sin duda, lo mejor que me ha regalado ‘La cena secreta’ es la fidelidad de los lectores porque, a partir de la publicación de aquella obra, todo en mi carrera literaria ha sido maravilloso.

He recorrido el mundo defendiendo no solo esta novela, sino las que he ido construyendo después. También he recibido el premio Planeta y he recibido muchos honores maravillosos.

"Lo mejor que me ha regalado ‘La cena secreta’ es la fidelidad de los lectores. Todo ha sido maravilloso”

Por ejemplo, la Biblioteca Pública del Estado de Teruel, que es el equivalente a la de Ceuta, lleva mi nombre desde hace siete años. En fin, que todo eso se lo debo, de alguna manera, a ‘La cena secreta’.

Incluso hay un asteroide orbitando entre Marte y Júpiter que ha sido bautizado con mi nombre porque unos astrónomos lectores, impresionados con las cosas que leían en mis obras, han decidido honrarme de esa forma. Así que imagínate, ha sido todo un camino muy bonito.

-Después de la escena secreta han venido muchos libros y muchos años también de investigación. ¿En qué está trabajando actualmente?

-En este momento estoy haciendo algo que muy pocos autores se atreven a hacer y es reabrir uno de mis primeros libros y reescribirlo. Esto es lo que ahora mismo está ocupando mis horas de trabajo.

Se trata de ‘Las Puertas Templarias’, una novela que publiqué en el año 2.000, que tiene que ver con los secretos de las catedrales góticas y por qué algunas de estas catedrales en el norte de Francia, en el siglo XII y XIII, fueron orientadas hacia la constelación de Virgo.

Cuando escribí la novela en el año 2.000 no tenía tanto conocimiento del tema como el que pueda tener hoy y he decidido reabrir aquella trama y repasarla.

No sé lo que me va a llevar porque es mucho más duro reescribir que escribir, pero estoy trabajando en eso. 

-Cuando no está escribiendo, ¿qué le gusta leer a Javier Sierra?

-Soy un lector muy heterogéneo, leo de todo. Quizá en los últimos años, a medida que he ido madurando, me he inclinado más hacia el ensayo. Leo mucho ensayo histórico, pero también ensayo científico.

Me interesa mucho la arqueología y el estudio de las antiguas civilizaciones y me asombra lo poco que sabemos de nuestro remoto pasado. Hasta hace unos años pensábamos que las primeras civilizaciones surgieron hace 5.000 años y ahora ya hay vestigios arqueológicos que han duplicado como poco esa antigüedad.

"La cultura es uno de los pilares de la sociedad que hay que defender en las circunstancias difíciles”

Y antes de ese 10.000 a.C., donde empiezan a surgir las primeras culturas conocidas, hubo otras de las que no sabemos nada y que suponen un auténtico misterio. Leo sobre todo esto y trato de mantenerme al día de lo que ocurre en esos campos.

-Volviendo a su encuentro con los lectores en Ceuta, ¿qué le diría al público para que, a pesar de la situación que estamos viviendo, dediquen un ratito a la cultura y la literatura?

-Lo que les diría es que, igual que Ceuta se defiende, la cultura también se defiende.

De hecho, somos nuestra cultura y este libro que voy a presentar en Ceuta tiene que ver mucho con nuestra cultura y con lo que nos ha regalado desde hace tantos siglos.

Así que venir a una presentación como la de ‘La Cena Secreta’ es, de alguna manera, posicionarse en favor de la normalidad y defender algo que nos va a salvar. La cultura es la que finalmente nos va a salvar, de los bárbaros.

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Hijo del mítico Juan Serrano, el recordado Maciste (Gran Maciste), Antonio pertenecía a una saga profundamente vinculada a El Faro. Desde niño frecuentaba las instalaciones del periódico para llevar la comida o la cena a su padre, sin imaginar que años después recorrería aquellos mismos talleres como trabajador.

Con solo 16 años, en 1956, ingresó en la plantilla de El Faro durante la etapa de Lería. Vivió una época de profundos cambios, cuando la rotativa se encontraba en la Casa de la Palmera, en la calle Millán Astray, mientras que los talleres permanecían en la calle Solís, corazón de la producción del periódico durante décadas.

Toda una vida entre plomo, tinta y papel

Antonio Serrano comenzó como aprendiz de linotipia, ocupándose de las matrices que daban forma a los textos del periódico. Posteriormente pasó a la fundición y más tarde desempeñó la labor de cabecero montador.

Mientras su padre permaneció en activo trabajó siempre a su lado. Tras la jubilación de este asumió la responsabilidad de regente del taller hasta la llegada de Baldomero Hoyos, con quien colaboró estrechamente.

Su experiencia y capacidad hicieron que la dirección le confiara la coordinación del taller después de completar una formación en Barcelona para conocer de primera mano la implantación del sistema offset, una revolución tecnológica que transformó el mundo de la impresión.

Testigo de la evolución del periódico

Su pasión por las artes gráficas le llevó también a ser uno de los pioneros en la formación acelerada en fotocomposición. Conservaba con orgullo el diploma que acreditaba aquellos estudios, documento que aseguraba seguir teniendo durante la entrevista que le realizó Ricardo Lacasa con motivo de la edición especial del 75 aniversario de El Faro, en la que dejó constancia de sus recuerdos y de una etapa fundamental en la historia del periódico.

Tras abandonar El Faro en 1982, después de 26 años de servicio, trabajó en la imprenta Olimpia, continuó su trayectoria en el Diario de Ceuta y, tras el cierre de este, se incorporó al diario La Tribuna de Marbella.

Allí comprobó cómo el oficio había cambiado por completo: los periodistas ya confeccionaban directamente sus páginas, un sistema muy distinto al que él había conocido entre plomo, moldes y linotipias. Con su jubilación regresó definitivamente a Ceuta.

El recuerdo de una época

Durante su paso por El Faro conoció a dos presidentes del Consejo de Administración. De Joaquín Ferrer destacaba su perfil de comerciante, mientras que de Lería siempre recordaba su seriedad, disciplina y enorme capacidad de trabajo. Contaba que el no dudaba en realizar cualquier tarea cuando era necesario, incluso transcribir personalmente los teletipos que llegaban al periódico.

Con la marcha este martes de Antonio Serrano, de la saga Maciste, desaparece otro de los grandes protagonistas de una generación que hizo posible el periodismo desde los talleres, en una época en la que el periódico se construía pieza a pieza entre plomo, tinta y papel.

Su familia, amigos y seres queridos le darán el último adiós este miércoles, a las 13.00 horas, en el Velatorio Municipal de San Amaro.

Desde El Faro de Ceuta trasladamos nuestro más sentido pésame a sus familiares y amigos. Descanse en paz.

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